tag:blogger.com,1999:blog-65237881866421381132024-03-05T00:44:21.453-08:00El fantasma de WinampUn blog de gente que escucha discosFd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.comBlogger35125tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-54759554504263331732015-12-15T12:51:00.000-08:002018-08-06T18:15:17.508-07:00Lou Reed / John Cale - Songs for Drella (1990)<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-UY" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU1SdDs-6HH1NQlWzy2EawiaX1fns7ZsQ_mzJdrRzydygzsUlMbH3GWaZRZItFVdqmxAmt2_DyvjVN7affxqKkKe_Y0sJWpA77NBn1uBgp5Om90KzSH5kGTveKT_Hq1OjK49D8jFKUXAdJ/s1600/1280x1280.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU1SdDs-6HH1NQlWzy2EawiaX1fns7ZsQ_mzJdrRzydygzsUlMbH3GWaZRZItFVdqmxAmt2_DyvjVN7affxqKkKe_Y0sJWpA77NBn1uBgp5Om90KzSH5kGTveKT_Hq1OjK49D8jFKUXAdJ/s320/1280x1280.jpg" width="320" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-UY" style="line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-UY; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
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Un tele 14 pulgadas arriba de una mesita, en el cuarto. Un día me fui al campo y cuando volví estaba prendida. Tenía cable. Lo primero que vi ahí fue <i>La vaca y el pollito</i>. De niño me despertaba temprano los sábados y veía en Warner los dibujitos de Amblin, la productora de Spielberg (AnimaniacsTinyToons¡Fenomenoide!PinkyElvirayCerebro). También en esa tele, a los once años, vi los 180 minutos de <i>El barbero de Siberia</i>. </div>
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<br /></div>
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Ahora: tendría 15, 16 años. Era, o soy, un poco insomne. Me quedaba muchas noches haciendo zapping. Así vi <i>Bajos instintos</i>. Otra madrugada pesqué <i>Factory Girl</i>. Sienna Miller hace de Edie Sedgwick, Guy Pearce de Andy Warhol. Dicen que Dylan le dedicó a Edie por lo menos dos canciones: “Like a Rolling Stone” y “Leopard-Skin Pill-Box Hat”. Pienso que “Style it Takes” habla de ella. No sé si esa película es buena, no la volví a ver. Tengo, sin embargo, en mi mente algunas imágenes: Andy con una de sus superstars (Nico o Holly, supongo o con Ondine, el que le puso Drella), respondiendo a medias una entrevista (¿o era Ultra Violet? ¿o era Candy Darling, a quien está dedicada “Candy Says” y cuya foto en el lecho de muerte ilustra la tapa del maravilloso disco <i>I’m a bird now</i> de Antony and the Johnsons?); una moto; un papá rico.<br />
<br />
<a name='more'></a></div>
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Después, la cascada de youtube: las horas del Empire State Building, de un hombre durmiendo. Andy comiendo una hamburguesa. Y Joe Dallesandro, en las películas de Paul Morrisey. Vi <i>Trash</i>, <i>Flesh</i>, vi <i>Heat</i>. Todas me aburrieron (me dormí en la mitad de <i>Flesh</i>, creo), todas me impactaron muchísimo. De pronto entendí que el arte no tiene por qué ser divertido, que puede ser intencionalmente aburrido y me pregunté: si Warhol era tan estúpido y estaba tan ansioso por ser rico como todos dicen ¿por qué hizo o produjo estas películas insufribles, invendibles? Vi <i>Chelsea Girls</i> (uno de los primeros films norteamericanos en usar split-screen). Leí los diarios, entrevistas, vi cuadros “originales” (bueno, sin las comillas: originales) en museos. Compraba la National Geographic, arrancaba las fotos grandes de animales y les dibujaba con oleo pasteles sombreros, lentes, barbas, les escribía cosas encima. Repetir cosas, imágenes, procesos, palabras. Enumerar sin sentido. Nombrar cosas. Trabajar mucho, sin parar. Decir: primero, esto, después, aquello y tercero y final: nada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Warhol borró en mí todo sentimiento romántico hacia el arte. No creía en la inspiración, ni en el genio, ni en las musas. Hacía cosas, copiaba cosas minuciosamente, manchaba fotos, recortaba, pegaba. Le pintaba los labios a Mao, también. Inventaba cosas. Y era un observador magnífico de su mundo, que se parece al nuestro como una semilla al árbol. Supo el poder de las imágenes, de las películas, de los sonidos y de la tele. Entendió el negocio del arte a la perfección. Borró en mí todo sentimiento romántico hacia la persona. No creía que fuéramos únicos, que fuéramos especiales. No creía en los nombres, no reconocía a la gente por las caras. Cambiaba nombres, cambiaba caras (ese era su mundo: un lugar donde la gente elegía quien quería ser). Tenía la idea del disfraz: de la ropa como disfraz y de la personalidad como disfraz. La idea de la imitación, la idea de que las máquinas pueden, a veces, ser mejores que las personas; sin duda más interesantes y más entretenidas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Un día, no sé cómo en una época pre-torrent, encontré <i>Songs for Drella</i>. Me asustaba un poco con la tapa de ese disco, con el fantasma Warhola ahí en medio de esos seres sólidos, en blanco & negro. Yo había visto <i>Blue Velvet</i> y vería <i>Twin Peaks </i>para aprender una semiótica de los suburbios, pero “Small Town” me sonaba a designio aunque el pueblo no fuera tan real, sino más bien un pueblo que es un país. Después una invitación, casi una súplica: “Fly me to the moon / fly me to a star”. Y Lou Reed que dice “But there are no stars in the New York sky / they’re all on the ground” y una media sonrisa que asoma. Después vienen “Trouble with Classicists”, “Starlight”, “Faces and Names” e “Images”, todas canciones que son un tratado del arte pop.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de ahí el disco se vuelve un poco tétrico. Pierde todo lo “-ella” (de Cinderella) y pasa a un “Dra-” de Drácula completo. Y el vampiro es, también, una tensión con lo moderno. Una tensión sexual, de revelado exotismo (la familia de Andy era del pequeño pueblo de Miková, ex Imperio Austrohúngaro) y espíritu urbano. Contada en sus tediosos <i>Diarios</i>, la terrible historia de los tiros que la feminista radical V. S. le pegó en el pecho es el comienzo de una nueva vida para Andy. Contada por Lou en “Andy’s Chest”, de <i>Trasnformer</i> o en “I believe”, es una violenta transformación, un patético paso al no-ser del espectro. El miedo, el dolor, la soledad. Todo eso. Cosas de la adolescencia y de siempre. Yo pasaba, al final, con pánico los seis minutos y medio de “A Dream”, oía indolente “Forever Changed” y sus guitarras y encontraba, en “Hello It’s Me”, más allá de las referencias personales, la despedida perfecta.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sé ahora que <i>Songs for Drella </i>es un disco que me va a acompañar toda la vida, como Lou Reed y John Cale. Me sé todas las canciones y siempre, como ahora, me canto “Work” cuando pienso “esto puede esperar”. Lo cierto es que nada puede esperar y Andy lo sabía a la perfección. Cuando murió, entre dolores, sospecho que no sabía lo que había hecho. Era sólo un dibujante de zapatos. Y eso está bien.</div>
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<br /></div>
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Si este disco fuera tres palabras sería “kiss”, “eat”, “couch”.</div>
Francisco Alvez Francesehttp://www.blogger.com/profile/04528255090342643538noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-26222018320487551492015-12-07T12:04:00.001-08:002015-12-07T18:19:43.447-08:00La poesía española de hoy y de siempre. Los unos por los otros. Tomo II y III Paco Ibañez (1982)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbl_9i0TR0Hp9G9GZ_DVf0oNBvoyMEQSo0_lRMTjIIQEDVCkBvSweOVY5AfaCZgF_nNfbqZBOavEo0b9SralQPi9Jbxd0gk7FKlDlSGX46OrvKvw79VsbtUP5Gx6t77jIBqJqLEtMtEzw/s1600/paco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbl_9i0TR0Hp9G9GZ_DVf0oNBvoyMEQSo0_lRMTjIIQEDVCkBvSweOVY5AfaCZgF_nNfbqZBOavEo0b9SralQPi9Jbxd0gk7FKlDlSGX46OrvKvw79VsbtUP5Gx6t77jIBqJqLEtMtEzw/s400/paco.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="margin-bottom: 0cm;">
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="en-US" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; orphans: 2; widows: 2;">
<b>Como si fueran lo mismo</b></div>
<div style="text-align: right;">
A un médico rural</div>
<br />
<br />
Ahora que un querido amigo está en problemas, encuentro la forma de hablar de este casette –después disco– o uso la excusa para enviarle ánimos y decirle: no todo es así, aquí estamos.<br />
<br />
De entre los cantores españoles (esos fab-four que nunca tocaron todos juntos), Sabina el roto, Serrat el lindo y Serrano enamorado (a ese llegué después), mi preferido es Paco el desprolijo. Con la cara transpirando vino de tasca de mala muerte y la camisa medio abierta del botón saltado, sin bombín. Paco para mí; Paquito para mí madre desde siempre, desde mi más inocente, ingenua, infancia, desde el lobito bueno –canción de cuna– a Don Dinero, de estribillo que retiñía. Primero, desde un casette de cinta gastada que ya apenas se escucha; después como el regalo restituido de un amigo, que vino a suplantar la ausencia con CD de orden y muy pirata –saludemos la bandera que por mucho tiempo nos permitió recordar–. Voy a hablar del tipo a quien, habiendo tantas cosas de gente mejor, no le parece cantar sus propias canciones y le presta su voz a los poetas que celebran el pueblo y odian a la chusma sentenciosa, <i>al necesitado en plaza, todo el mundo le es mordaza, aunque él por señas se queje</i>.<br />
<br />
<br />
<a name='more'></a>Estos días, revisando las viejas coplas, llegué a la conclusión de que existen tres etapas para escuchar este disco: la convicción; el juego; y la derrota, el pesimismo. Como en las teorías, estas etapas no se encuentran puras, distantes de la realidad tangible; al contario, son antes amagues que concreciones, pulsos, cimas y abismos en la pantalla de un monitor cardíaco. (1)<br />
<br />
(1) Vale avisar que pecaré de panfletario e iluso varias veces hoy, <i>dice que pecado es hablar mal de los vecinos y que pecado no es besarse por los caminos</i>.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
***</div>
<b><br /></b>
<b>El silencio que pesa</b><br />
<br />
No entiendo cuál es la relación que existe entre mi niñez en Durazno y estos posts sobre discos. Me resultan secuenciamientos de un relato que me dictaría la difusa línea entre los necesarios recuerdos y olvidos. Existen pocos lugares en los que puedo llegar tan atrás: <i>un mundo al revés</i>, <i>un pirata honrado y una bruja hermosa</i> (como en eco corregido, después de consultar, recuerdo: es Goytisolo). Entonces, viene al caso comenzar por el 27 a mis 27. <i>Somos a muerte lo ibero</i> y <i>golpe a golpe apenas nos dejan decir que somos quien somos</i>. Celaya me mira niño repetir las consignas encendidas y sentirlas verdad al ritmo de vértigo –vértigo de gusanito manzana, dirán– de la guitarra y la voz convencidas, exaltadas, cada vez que todavía estaban allí los males de este mundo; como el mutuo amorio entre cuerdas, tanto rojo de república, pronto habría guerra, y <i>mis cantares no podrán ser sin pecado un adorno, estamos tocando el fondo, estamos tocando el fondo.</i><br />
<i><br /></i>Beberé de la esperanza de un Federico ausente mi nombre: <i>y poesía para el pueblo </i>mientras, <i>me llamarán, nos llamarán a todos</i>. Solo esta noche escritas estas líneas aprenderé al fin e irremediable su ausencia entre los doce o veinticinco temas, como si fueran las cinco de un día en Granada. Fueran tuyos estos olivares de tus amigos y fueran con Whitman a descansar a un supermercado en las largas cadencias que te admiraban, añoranza de los nortes generosos; fueran esos nortes los únicos y de Ginsberg <i>my queer shoulder to the wheel </i>la regla... Pero antes de dormir esa muerte –tercera etapa adelantada– vendrá el cascarrabias de la Cruz de Calatrava con su nombre aterrido en la punta de narices mentadas antes de que existieran; confundida, y en realidad de la autoría del tabique más espigado, la letrilla de mi mayor favor infantil, <i>Verdad mentira</i> –hoy todo un <i>Romance Satírico–, </i>como si culterano y conceptista se hermanaran dando razón común a Don Dinero, tan por Galeano invocado –antes que fueguitos, las memorias inflamadas–:<br />
<br />
<i>Nace en las Indias honrado<br />donde el mundo lo acompaña<br />viene a morir en España<br />y es en Génova enterrado</i><br />
<br />
Termina el recreo, y la risa de las ocurrentes rimas del siglo de oro se destiñe hacia el presente sin augurios favorables. Hay algo que ya lo anuncia, como un Neruda que qué hace en Chile si se viene Pinochet. También hubo voz de Paco para los 20 y la canción –otro disco que se cuela–, desesperados por el desengaño crudo de hoy quedar sin altares, forzada secularidad de leyendas al descubrir demonios también en santos. Volvamos, <i>es amarga la verdad pues amarga quiero echarla de la boca... Nos tornaremos en torno de cristal ante la muerte </i>y como entrando lento en un ritmo de contrabajo –¿será?–, la nueva nana, <i>la</i> <i>mora con dientes verdes...</i><br />
<i><br /></i>No todo es el triunfo de cuerpos y gritos <i>a la calle, a la calle que ya es hora de pasearnos a cuerpo y decir que pues vivimos anunciamos algo nuevo</i>. No, <i>tú no puedes volver atrás, porque la vida te empuja como un aullido interminable </i>y las mujeres presas en la noche compartiendo <i>palabras para Julia</i>, como si sostenerse fuera ser <i>un hombre solo, una mujer, así tomados de uno en uno son como polvo, no son nada. </i>Frente a la poesía, arma cargada de futuro, <i>las palabras no sirven, solo son palabras</i>. En una convivencia imposible las dos frases superpuestas, <i>nocturno</i> desosiego irresoluble. <i>Si he perdido la voz en la maleza, me queda la palabra.</i> Es que <i>siento esta noche heridas de muerte las palabras...</i><br />
<br />
Entre el contrabajo ensordecido, la guitarra inquieta –revoltosa de a ratos, muchos andaluza y triste– un llanto o un luto, la voz rota de España que me duele mía. Un telegrama, la noticia de un mundo caido:<i> ¡Ay, de mi Alhama!</i> ¿De qué lado soy infiel? ¿O emperifolado con bonitas consignas cuando repetirlas es negar?<br />
<br />
Faltan muchos versos y nombres del casette de infancia –solo el tomo dos, doce temas– devenido en disco casi adolescente –ahora sí la mayoría de edad de los veinticinco temas completos, tomos dos y tres–; los versos perdidos de sus canciones y de sus poetas –sacrílega memoria sin orden de archivo– y los años superpuestos en la desprolijidad del antiguo incondicional cariño que si se examina profundamente –¿debería?– deja amargo gusto a verdad. Mejor, entonces, no los nombremos a todos, invitar a callar antes que arriesgarnos a tiritar, <i>Caínes semptiternos</i>, en algún lugar de lo que creímos ser.<br />
<br />
Si este disco fuera un recuerdo, sería en las afueras de un pueblo del interior, una avenida que da a un puente de antes; un amigo entrañable que subía a solas lo lejos en visita frecuente. Pero también desazón y desosiego. <i>Duerme ligero, mi niño, que si la mora viene, en el sueño escondido no podrá verte...</i><br />
<br />
Fegi.</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-17827419381230511152015-11-30T11:39:00.003-08:002015-11-30T22:03:16.446-08:00Fito Páez - Circo Beat (1994)<div style="margin-bottom: 0.35cm;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCWy8v8wqGMkTisUKNshoG3laMN6Glgrt_a3Jc-qKV-r_m3oo3sq2KWT59PQp87IVtKsTvRuW95B2ycWtJ8IUkrQuANw4rjevgxLy-7sIphdusKOK_YUs96uKqBWqjL8LcKppgV8VNJ0/s1600/fito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFCWy8v8wqGMkTisUKNshoG3laMN6Glgrt_a3Jc-qKV-r_m3oo3sq2KWT59PQp87IVtKsTvRuW95B2ycWtJ8IUkrQuANw4rjevgxLy-7sIphdusKOK_YUs96uKqBWqjL8LcKppgV8VNJ0/s200/fito.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
¡Buenas noches, ladies and
gentlemen! ¡Bonsoir! Sean bienvenidos a milnovecientosnoventayseis,
el año más feo, más triste, más mierda del mundo. Me mudé y me
cambiaron de escuela, se murió mi abuela y a los dos días mi abuelo
y me descubrieron un problema en la columna que derivaría en
interminables clases de natación, un horrible corset de plástico,
una barra de titanio atornillada en 5 vértebras, y una costilla y un
cacho de cadera menos. El 96 se estaba jugando todas las cartas
para convertirse en una pesadilla, para traumarme, para ser tema de
conversación en sesiones de terapia años más tarde. Pero mi
hermano Nico se compró un minicomponente.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Con la compra vinieron cuatro CDs tan distintos que supongo que el objetivo era pegarle en el gusto musical del consumidor con al menos uno, pero yo los escuchaba a todos sin entender nada y disfrutando mucho. Cantaba “Los dinosaurios” de Charly García pensando en Jurassic Park, pronunciaba mal las palabras de “Bed of Roses” sin entender la resaca infernal que tenía Bon Jovi, bailoteaba “La gota fría” sin saber qué carajo le pasaba a Carlos Vives con Moralito y terminaba de entonar una versión karaoke de “You can leave your hat on” sin haberme sacado una sola prenda de vestir. Así, durante meses. Hasta que llegó él.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
Era un disco dorado con libélulas y
un librito con fotos raras y las letras de todos los temas. Nunca
supe por qué apareció: a nadie en mi casa le gustaba Fito Páez lo
suficiente para justificar el sacrificio de mis madres que implicaba
la compra de un CD original. Capaz que estaba en oferta porque había
salido hacia dos años, capaz que quisieron comprar otra cosa y se
equivocaron, capaz que a quién le importa, lo cierto es que <i>Circo
Beat</i> desplazó a los cuatro discos, los dejó aburriéndose en una
estantería mientras él yiraba y yiraba en la compactera todas las
tardes de sol y las nubladas también.<br />
<br />
Era un juego, un ritual, un mantra.
Yo llegaba de la escuela, me encerraba en el cuarto de mis hermanos y
empezaba. Número uno, la velocidad. De<i> Circo Beat</i> me fascinaba la
introducción, especialmente la parte rápida en italiano cuyas
palabras ahora comprendo y su significado todavía no. El tema, con
sus monos y sus jeeps, era tan raro que me hacía entrar de cabeza en
un estado casi onírico que duraba todo el disco. Número dos, la
prostituta. Circo Beat era casi todo mío, pero "Mariposa Tecknicolor" era de todos. De mis amigos, de las radios, de la gilada. La
salteaba. Número tres, el amor. Apretaba play y contaba en silencio
hasta once para empezar a cantar junto a Fito “Un mundo de hadas,
frente al ataúd”. "Normal I" era perfecta. Me gustaban sus cambios
de ritmo, sus imágenes, que Ringo afinara el tambor de Let it Be, la
emoción que yo sentía en la parte de repeticiones de la palabra
“cuando”, emoción que a veces me hacía escapar alguna lagrimita
hasta que todo se esfumaba pero sólo unos segundos, yo la volvía a
poner y empezaba de nuevo: la cuenta hasta once, los objetos en mi
cabeza, la coreografía que inventé para acompañarla. Cuando ya
sentía que había tenido suficiente éxtasis por el momento llegaba
la número cuatro, la angustia. Si estaba en un mal día sabía que
no podía escuchar "Las tardes del sol, las noches del agua". Si me
sentía bien la escuchaba tranquila y cuando estaba a punto de
embolarme con la pesadez del tema llegaba la parte de “Y ella no
quiso ver sus caras del terror” que me gustaba mucho. Número
cinco, la mierda. "Tema de Piluso" no sólo compartía características
putarraquences de su hermana la mariposa sino que era, simplemente,
mala. La letra reproducía frases de cualquier pseudojipi
contemporáneo y la forma de cantar, ese subibaja diciendo
“CEEEEeeeerrcAAA” y “VIIiiiidddAAA” me generaba un rechazo
insoportable. La salteaba. Número seis, la tranquilidad. "She’s
mine" tenía un ritmo agradable y me gustaba escucharla alternando un
paso para la izquierda y otro para la derecha. Además, le respondía
al estúpido “y eso es verdad” del tema anterior con un
contundente “Qué importa la verdad”. Número siete, la magia. "El
jardín donde vuelan los mares" me volaba las chapas. Ponía el
volumen alto y veía olas que rompían arriba mío en el cuarto que
estaba convenientemente pintado de azul. Era un tema con fuerza, con
oscuridad, con acción. Lo escuchaba y me armaba un mundo plagado de
cosas raras, un país de las maravillas turbio y desencajado, un
jardín al que no se podía entrar porque nadie tiene la llave. Casi
siempre lo ponía varias veces, dependiendo de las dosis que
necesitara. Dosis, sí, este tema era una droga alucinógena. La
número ocho ("Nadie detiene al amor en un lugar") y la nueve ("Si
Disney despertase") no me hacían sentir nada en particular así que
pasaba rápido a la diez, el descontrol. Fito se escapaba de los fans
que aparecían hasta en la sopa y yo corría, saltaba arriba de la
cama, gritaba “I’m a hippie” y lo ayudaba a liberarse de lo que
no le gusta. La número once, "Dejarlas partir", no me interesaba,
entonces la salteaba para llegar a la doce, el desafío. "Lo que el
viento nunca se llevó" es complicada. Hay que cantar mucho, casi sin
parar, hay que prepararse. Ponía pausa unos segundos para llenar
bien mis pulmones y poder gritar “fucking mezzogiorno de calor”
con todas mis fuerzas. Hoy me sigue generando una enorme alegría
llegar hasta el final sin tener que tomar aire a pesar de los años
metiendo humo de tabaco en mis pulmones. Acá, con este tema,
terminaba el ritual, dejando siempre afuera el conclusivo "Nada del
mundo real". Supongo que no quería que el mismo disco me dijera que
había terminado, que era momento de volver a mi mundo real de los
diez años, la espalda torcida, la escuela llena de chetos y los
abuelos ausentes.<br />
<br />
Hace unos años me vengo riendo de
Fito. De su decadencia, de sus ganas de seguir siendo cool, de sus
patéticos temas de despecho. Y no es justo. Porque Fito pudo luchar, él solo, contra 365 días que insistían en hacerme pelota, porque
logró transformar un cuarto azul de 3x3 en Bahía Blanca en la
escenografía de una película fantástica.</div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
Porque si Circo Beat fuera un
instante, sería mi touch de gloria.
</div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Micaela Domínguez Prost</div>
<br />
<br />
<br />
<div style="margin-bottom: 0.35cm;">
<br />
<br /></div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-76301661976907263232015-11-23T12:22:00.000-08:002015-11-23T12:24:56.442-08:00Jeff Buckley - Grace (1994)<div style="margin-bottom: 0.35cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nYs9aggcORH_VVtKgY9MFJricMfoWGirgrZe2w7YNcuiU_50_NpZGk08Ci9-qleOjO06dGTs7lxk2ZUMY1E_sg3Nhc0TAw2H0CgZFO354SnEuGV9M6zJSfxFW0KVkyhWPPooxEJ1_0Y/s1600/1cae89ec418c04e248b49f695d867932caef5eab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nYs9aggcORH_VVtKgY9MFJricMfoWGirgrZe2w7YNcuiU_50_NpZGk08Ci9-qleOjO06dGTs7lxk2ZUMY1E_sg3Nhc0TAw2H0CgZFO354SnEuGV9M6zJSfxFW0KVkyhWPPooxEJ1_0Y/s320/1cae89ec418c04e248b49f695d867932caef5eab.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">No fue en el `94, que escuché Grace
por primera vez, si no varios años después. Por casualidad, en un
cuarto ajeno, de a pedazos, y me acuerdo que me pareció tan
glorioso. Una tortura exquisita. No recuerdo cuando, ni cómo, pero
sé que lo escuché casi compulsivamente en el correr de esos meses.
Me lo dedicaron. También está eso.</span><br />
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Y en el trabajo, esas oficinas
vidriadas de Zonamerica -con Last Fm de testigo- me vieron repetir
algunos temas obsesivamente. <i>Mojo Pin</i> era y es mi favorito.
Concedo que mi paladar musical nunca fue muy sofisticado -más bien
ecléctico- y en aquel entonces la juventud me imponía temas
alegres, diversos y por lo general de alto tempo. Sin embargo,
Buckley me cautivó, me pareció un músico que debía ser reservado
exclusivamente para las noches de sonambulismo amoroso. Para los
apasionados, los que les rompieron el corazón a tijeretazos, los
enamorados insufribles y claro, los raros, los excepcionales. Para
personas que no pueden vivir sin música. Aquellas que buscan sentir
y vivir raudamente.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> **Ellas** son canciones que
resultan brutales, en todo sentido. La voz de 4 octavas y media llega
a niveles imposibles, rompiendo con todas las barreras de protección
sentimental que pone la racionalidad. Las derrumba con el sólo
soplar del rango vocal y los arreglos instrumentales. Es terror sin
adulterar para un novato del amor.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Last Goodbye</i>, no es un tema
de Jeff, pero su interpretación no deja de ser única, es
desgarradora, removedora y pura. Cada vez que la escuchó, aunque
pasen minutos o años - de intervalo feliz- me emociona. Me hace
querer correr a la casa de mis grandes adversarios y golpear aquellas
puertas, hasta la catarsis de volver a capturar ese amor perdido.
Encontrar esa mirada que lo sabe todo, que comprende exactamente el
dolor que llega a reflejarse en ambos rostros.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No todo es magia, pero casi todo. <i>So
Real</i>, me aburre un poco, quizás porque los demás temas agotan
mi sensibilidad. <i>Lilac Wine</i>, irónicamente siempre llega a ser
mi hoy, *Hipnotized by a stange delight* singing *Where´s my love*
Una pregunta que toda persona, llega a hacer inconscientemente,
aunque se vista de Darth Vader, porque el amor de uno es importante.
Sea quien sea. Dure lo que un lirio o sea tan eterno que se haya
consumido antes de tiempo. <i>Y Lover, You Should've Come Over</i>, se suma a la letanía del no ser
correspondido. Cuando en realidad, si uno siente verdaderamente esa
extraña sensación, que vocifera a medias voces Jeff, a susurros, y
a armonías… Bueno, nada importa, verdaderamente, nada es tan
importante. Sólo el “it´s not to late” que cierra el capítulo,
con moralejas que no se cumplen.<span style="color: #333333;"><span style="background: #ffffff;">
</span></span>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Grace trae canciones engarzadas por
quebranto y revelación. En este disco, es verdad que el tiempo y el
amor, a veces nos convierte en mentirosos. Creí odiar <i>Lilac Wine</i>
cuando la escuché por prima volta, por melancólica, por
desesperada. Creo que hasta me impacienté cuando dieron el Play
porque yo vivía un amor de rosas, precisamente en el momento de la
escucha y me pareció terrible engañar al corazón con tanto dolor.
Luego, la vida cambia y uno se refugia en aquello que no encajaba
antes con el panorama sentimental del momento.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Inevitablemente, siempre lloro con
Hallelujah, demás está decir que Leonard Cohen compuso este opus
que siempre arranca maravillas en la mente de uno. Y su Hallelujah es
sombrío y asombroso. Pero Jeff Buckley es Jeff Buckley, lleva en su
hombro a Tim Buckley y sus increíbles y delicadas canciones, algo
varoniles por demás pero llenas de resonancias disimiles. Mientras
el disco único de su hijo, es otra cosa. Un algo extraño compuesto
de música nocturna alterando sensibilidades dispares, que son por
sobremanera supraterranales y disonantes conceptualmente. La genética
es una cosa y la experiencia vital es otra, la carrera emocional de
Jeff, llega a ser un tributo a su madre, como músico ha ahondado en
un camino distinto al de su progenitor, a pesar de su cuasi
celeridad.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mary Gilbert merece una estrella
dorada. Una de las que pulsan el cielo realmente. Dicen que el amor
de madre es un misterio difícil de entender. Y uno lo visualiza
cuando ve la cruzada, digna de una lacrimosa, que ha hecho por rendir
tributo a su hijo. El mundo de oyentes le debe aplausos por armarse
de valor y seleccionar los tracks (incompletos) que componen
****Sketches for My Sweetheart the Drunk**** después de que Jeff se
ahogara trágicamente en un accidente tan insensato como tremendo a
los 30 años.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Enterrar a otro músico, le tocó a
Gilbert, después de perder a su esposo en 1975, por una sobredosis
de heroína, cuando él tenía tan solo 28 años.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Recuerdo encontrar el disco, de
casualidad, en la tienda de música del Galpón, y constatar que ya
estaba prometido a otra persona, y que había que pedirlo
especialmente a USA. Desilusión vaga. La tapa ecléctica colorida me
seducía y me repelía a la vez. Mi Jeff era melancólico, era
oscuro, era ese de la chaqueta azul con piedras engarzadas, ¿sería
azul?, como aquel amor que yo misma había perdido. Era un músico
lleno de misticismo que te emocionaba con la mirada, cuya voz llenaba
los cuencos del corazón, alguien distinto. Escuchando Sketches en
youtube, descubrí que Jeff era otro, el mismo pero que yo nunca lo
había conocido. Alguien digno de descubrir y alguien alegre, aún al
ser misterioso y profundo. <span lang="en-US">Como una cañada que
trasmuta en un Río. Your flesh is nice/ Everybody here wants you/
Morning Theft / I know we could be so happy baby (if we wanted to) /
You & I / Jewel Box / The Sky is a Landfill / todas ellas y más
son Buckley. </span>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La ruta escénica nos lleva a sus
grandes hits, las declaraciones de amor de la crítica, el culturismo
que se apodera de su obra. Más allá de eso, vale la pena descubrir
al músico que amaba la ruta. Always on the Road, como cuando murió.
El que se reía a carcajada, el que tocó en centenar de bandas antes
de hacer estrellato público con su voz laureada. El que llamaban
Scottie y creció muy americano, y le encantaba el tour y hacer
performances sorpresas con seudónimo. El que no tenía sed de fama,
pero tenía sed de música, de vivir. Para descubrirlo hay que abrir
la caja de pandora y escuchar sus bootlegs, sus Live at Siné, at
Berlin and so ON.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Claro que todos los temas de Jeff
pueden padecer de la enfermedad del oxímoron lírico. Un peligro
para el lector, parecido a esta nota. A veces peca de melosa o de
tintes trágicos. Implícitamente buscan emocionar, te empujan al
balcón, a tirarte o a disfrutar la vista. Estrellas para descubrir,
sombras de árboles para explorar con la mirada, el aroma de la noche
en las narinas, los jazmines del vecino que se implantan en la mente,
o el cigarro olvidado en algún cenicero de estudiante de bohardilla.
Es un placer raro, la conversación espontanea con alguien y escuchar
que el nombra fugazmente una canción de Jeff, azarosamente, una
correspondencia directa como un tiro al corazón. Nunca le erra.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Pero Grace y toda su obra,
recopilada a posteriori, es rock clásico. Rock de la más pura cepa.
Hay “Yeahs” que se abren en guitarras eléctricas y siguen un
beat desquiciante, siempre bello. Sus antecedentes hablan de blues y
soul, sus miles de performances en vivo, hablan de lo diverso que
puede llegar a ser y también del porte de su genialidad. Poco es
decir que ha sido galardonado por las generaciones que no lo
conocieron. No quiero citar la cantidad de premios que ha acumulado
hoy, ahora rendidos en la pira fúnebre, que nunca fue. De todas
formas, todos sus grandes entusiastas, le dan el mejor premio, cada
día que ponen Play. Y él sigue regalando marchas triunfales,
baladas, covers que son sólo patrimonio suyo, himnos al amor.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Si <b>Grace </b>fuera el último
disco sano en la tierra –post bombardeo apocalíptico– quizás
sería suficiente. Ni hablar de sus hermanos apócrifos. Montag y el
fénix a salvo.
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Zala.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">***</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Postcript</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">[Como persona que se dedica al
audiovisual y ama al cine, no puedo dejar de recomendar, a todo
escucha, que se digna responsable, visualizar la figura sensual y
poderosa de Jeff Buckley en vivo. Quizás es demasiado para ustedes.
Quizás les pasa como a mí, que lloran haberlo conocido post mortem,
y piensan que podría haber sido un compañero para su vida, porque
era quien sentía realmente / un iluminado de los secretos de la vida
/ un ser sensible / alguien que trovaba, que buscaba amor./ Pero
alguien muy divertido, gracioso, con alma de niño / Por unos
segundos tremendos sufrí su muerte como un allegado como una perdida
mía / Pero más allá de lo terrible de su muerte, beber con los
ojos lo bondadoso de su genialidad, el detalle de su atuendo, su
espontaneidad y el compromiso con su arte / las tomas cuidadas a su
guitarra en los videoclips varios que hay / la iluminación que le
dibuja el rostro y aquella irreverencia mágica de su voz. Les juro
que no salen perdiendo.]
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Listado azaroso de algunos temas que
merecen escucha:</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="en-US"><b>Grace </b></span>
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Your flesh is so
nice</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Everybody here
wants you</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">“<span lang="en-US">I know it´s
over”</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Calling you</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">I know we could
be be so happy, baby (if we wanted to be)</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">All Flowers in
Time (c/ Liz Fraser)</span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Je n'en connais pas la fin</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /> <br /><b>Dylan tribute </b><br /><br />If You See Her, Say Hello<br /><br />Mama, you´ve been in my mind</span><br />
<div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">I shall be
released</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">The Other Woman</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Just like a woman</span></span><br />
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;"><b>Las canciones a
Nina Simone</b></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Performance Live
at Sin-é (ciclo)</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0.35cm; text-align: justify;">
<span lang="en-US"><span style="font-family: inherit;">Morning Theft</span></span></div>
<span style="font-family: inherit; text-align: justify;">Jewel Box</span></div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-77366845065851106062015-11-15T21:47:00.002-08:002015-11-19T00:10:15.846-08:00The Shins - Chutes Too Narrow (2003)<div dir="ltr" style="background-color: white; color: #222222;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro9FyvwTo-FSXDqvUPkCczJ5H9Ccqs-CLZ0EKSlcOf1OmqSXkcIcVzHfMQapb0BXPTjiWep8e8DYh6TzCW-EN83r3NLtajpcZviG9hBEJ9ZBa9L2_zG1yGAUAk5olZ8NhVv2UNuE12xM/s1600/Chutes_Too_Narrow.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiro9FyvwTo-FSXDqvUPkCczJ5H9Ccqs-CLZ0EKSlcOf1OmqSXkcIcVzHfMQapb0BXPTjiWep8e8DYh6TzCW-EN83r3NLtajpcZviG9hBEJ9ZBa9L2_zG1yGAUAk5olZ8NhVv2UNuE12xM/s200/Chutes_Too_Narrow.PNG" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Elegir qué disco comentar fue algo terrible. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le di mucha vuelta al asunto, pero voy a tener que quedarme con el <i>Chutes Too Narrow</i>, que es un disco que me conmueve al día de hoy. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Pensé en ir por el orden, como para hacer un análisis serio y sesudo pero después me dí cuenta de que este disco lo tengo que ver sólo con el corazón. Porque por más que tenga letras geniales, lo que más me llega es el sonido. La voz como sonido. Me va dejando ideas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quiero empezar por "Pink Bullets", un tema que alguna vez lo describí como la versión sonora de mi mujer ideal. Es dulce. Es profundo. Es melancólico. Es hermoso. Tiene tanto que decir... Me provoca a la misma vez y en la misma intensidad, estar acostado en la cama hecho bolita, y caminar por la calle cantándola a los gritos. Lo quiero siempre en mi vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el otro extremo del espectro emocional, aunque siempre con algo de melancolía, está "So Says I." Este si es para ir cantando en la calle, viéndole la cara a la gente que te mira raro y que no importe nada, porque es genial cantar esto. Salvo por el JUuuuu, que no lo puedo hacer, no tengo ese talento (es una de tres cosas sencillas que se qué físicamente no puedo hacer y me encantaría).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Saint Simon" es pura poesía y melodía. Ideal para estar una tarde nublada en una playa un día de octubre. Te deja con la idea de que sos capaz de algo importante. Algo que tenga un significado real. Por más que después termines escribiendo una reseña super cheesy sobre un disco que tiene ya más de 10 años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Gone For Good" suena como la actitud ideal que a uno le gustaría tener cuando termina una separación con alguien que le importa, aunque en realidad uno no pueda tener esa compostura en la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
"Mine's Not A High Horse" al principio me resulta como que no cierra un poco en la onda general. Creo que es el la guitarra que cada vez que arranca me cuesta asimilarla, pero después de que está me gusta pila. Creo que es como una historia triste que termina con esperanza. One finger parallel to the sky.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Young Pilgrims" suena como el más optimista de todos. Aunque por momentos siento que estoy escuchando el tema mientras voy en una canoa río abajo, disfrutando el paisaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Fighting In a Sack" es como el más hardcore. Y es muy divertido para decir Pam Pam Pam Pam Pam Pam Pam Pam Pam. Pocas cosas le ganan a eso. Si lo intentan van a ver lo divertido que es.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Kissing The Lipless" tiene uno de los mejores nombres del mundo y es un gran comienzo para este disco. También es super divertida de cantar, sobre todo cuando va por tonos altos, a los que nunca voy a acercarme, y que es mejor evitar hacer frente a un panel de jueces de American Idol.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Turn A Square" es casi bailable. O lo es del todo. No se. Tiene pila de swing. Y es como muy canchero. No se, siento que tiene mucho más onda que yo. Pero igual me deja ser su amigo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Those To Come" termina el disco. Muy tranqui. Como para terminar de irse al mundo de los sueños. O al más allá. O a Nunca Jamás. O algo más, no sé. Pero es super dulce y tiene como una mística que lo acompaña.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si este disco fuera una actriz de Hollywood sería Zoe Kazan. Lleno de talento y belleza. Suficientemente indie para mi estar en todos lados pero lo suficientemente pop para pensar "Cómo es que no le pasa a todo el mundo de estar enamorado de este disco?".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
P.D.: No me maten, son las palabras de un hombre enamorado de un disco. Espero que nunca me deje, sería devastador.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dr. Gonzo.</div>
</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-91371204544968581902015-11-09T16:26:00.000-08:002015-11-09T21:03:21.574-08:00Psiglo - Ideación (1972)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9T_LDyWDamxPaX8xJGKj8mLfDumhFsIT9MmRr_dlt3Is-f2zMZjWztHPgFl4jZ2so3SICe60iJhN7PbRr8APz2p4eWiLPlZczT_oG6Qb2_m-QzwrOmO0st3dVG6uD_91eHgpYyVsMRDs/s1600/psiglo-ideacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9T_LDyWDamxPaX8xJGKj8mLfDumhFsIT9MmRr_dlt3Is-f2zMZjWztHPgFl4jZ2so3SICe60iJhN7PbRr8APz2p4eWiLPlZczT_oG6Qb2_m-QzwrOmO0st3dVG6uD_91eHgpYyVsMRDs/s320/psiglo-ideacion.jpg" width="312" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Era una tarde de invierno a mediados de los 2000, como
cualquier otra. Internet ya estaba entre nosotros, pero aún no era tan común
que se encontrara en todos los hogares, sino que era la época dorada de los
cyber café. Yo aún no tenia Internet en mi casa, pero algunos amigos o primos
sí, y a ellos les encargaba discos o discografías para descargar via Emule o
Ares. Pero esa tarde, fuimos con mi amigo Germán al cyber de la vuelta de casa,
el Cyber Space, pedimos una computadora y Germán me dice, que había encontrado
una página para bajar discos uruguayos, que escribiera
www.fotosdeluruguay.com.ar* que ahí iba a poder encontrar toda la música
uruguaya que quisiera. Entré y me vi bombardeado por miles de discos que había
escuchado hablar o los había escuchado, pero que no los tenía y quería
tenerlos, no sabía por cual empezar. La decisión era aun más difícil, porque podía bajar solo uno,
apenas tenía para pagar la hora y un tdk virgen. </div>
</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No recuerdo bien cómo o porqué, pero en un momento visualicé
la tapa de “Ideación” de Psiglo, que estaba en la colección de vinilos de casa
y que nunca lo había escuchado, porque la bandeja no funcionaba, pero que siempre me generaba mucha intriga. Mi madre,
quien comenzaba a convertirse en La Morza, siempre me hablaba de esa banda y de
ese disco que además disputaba la
pertenencia entre ella y mi tía. Además
de esas anécdotas, la tapa de ese disco dibujada por Rubén Melogno, el
vocalista, me atraía fuertemente, al igual que los nombres de las canciones,
las fotos de sus integrantes, pero eso aún no sucedía con la música. Me parecía
tremendo disco sin haberlo escuchado aún.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Volviendo a esa tarde dentro del Cyber Space busque y
encontré “Ideación”, que si bien no se me presentaba tamaño de 31 cm x 31
cm, ahí estaba mi posibilidad de
escucharlo, ahí estaba la música. Era la primera vez que descargaba yo mismo un
disco de internet, le di click y me mandó a otra página que era la ya difunta
rapidshare, ahí tuve que esperar 60
segundos y me apareció para guardar el archivo. Lo descargué, lo descomprimí,
me acerque al mostrador donde estaba el mítico dueño del cyber, Darío, a quien
le pedí si no me lo grababa en un disco, y así lo hizo. Le pague el disco, el tiempo
en el cyber y me fui a mi casa con el disco en el bolsillo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Llegué, debo haber saludado -por lo general saludo cuando
llego a casa- debo haber mencionado algo del disco y me fui a escucharlo.
Levanté la tapa del mítico huevito Microsonic, lo puse, le di jugar y por fin
me metía dentro de Psiglo. El comienzo de “Siénteme” ya se metió adentro de mí,
la guitarras de Luis Cesio, la voz de Melogno, las teclas de Jorge García me hicieron sentir demasiadas cosas en muy
poco tiempo, tal vez eran cosas que tenia acumulada. En ese momento escuchaba
muchísimo rock progresivo, pero Psiglo parecía mostrar nuevos lugares. Sentado
en ese cuartito chiquito, busque el
vinilo de este disco, era la edición de Clave de doble tapa, lo encontré,
siempre sabía dónde estaba y lo comencé a mirar, mientras seguían pasando las
canciones, los climas, las novedades, y vi que el disco fue grabado en 1972, lo
que me generó mucha confusión la cual siempre fue incrementándose, más cuando me entere que ese disco había sido
grabado solo con 2 canales. El disco sigue girando rapidísimo, pasa de las
cuerdas de “Catalina” a “Vuela mi galaxia”, haciendo que el diminuto cuarto sea
cada vez más chico y grande a su vez.
Extraño. Las canciones siguen pasando, las letras, el hombre nuevo, la
esperanza que se desploma en cada rulo de Farrugia, en cada efecto de teclado,
en cada diálogo entre las cuerdas de Reach y Cesio.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
El cuarto se contrae en “No pregunten por qué”, la luz del
patio que da la ventana se vuelve tenue, parece agotarse, pero en “Piensa y
lucha” Pisglo se hacen inmenso y concluye el primer disco que me descargue de
internet. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Casi 10 años más tarde, decidí ir arreglar mi
bandeja de vinilo, que no era la que estaba en casa en la que alguna vez este
disco giró a 33 revoluciones, sino que era una Sony de los 80 que un compañero
punky me la había regalado en el liceo. Fui, al rey de la púa, quien me
hipnotizó con su peluquín y los posters de chicas Feavi, me la arregló y me fui
con ella bajo el brazo, al llegar a casa la enchufe en el mismo cuarto, esta
vez siendo de día, probé que andara, busque “Ideación”, que se encontraba en el
mismo lugar que casi 10 años atrás, lo mire, lo saque de la bolsita, lo puse en
la bandeja, puse la púa arriba del disco, comenzó a girar y sonar. El tiempo
parecía contraerse y expandirse,
sintiendo que ese cuarto ya no era el mismo, pero que había algo
intacto, algo que no había cambiado. El disco no había cambiado, ahora sí
giraba mucho más lento que el disco compacto, pero sonaba mucho más fuerte, más
claro, el disco seguía siendo el mismo, la canción la misma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
Habían pasado 10 años, Farrugia había muerto, y Psiglo se
había juntado a la gran Zeppelin con su hijo en batería, pero ellos no eran los
mismos. En la guitarra estaba Christan Cary haciéndose odiar y Melongo se había
vuelto en una especia de Cacho de la Cruz, haciendo casi que el mismo show que
el trombonista para niños, pero increíblemente aún conservaba su voz, la música
seguía girando. A ese recital fui con mi
madre, quien había visto Psiglo en su esplendor, y creo que esta vez fue la
única vez que le pague la entrada para algo, el tiempo era el mismo, ellos
no, ella estaba en el Club Wanderes de
Paysandú, yo descargando mi primer disco de internet.</div>
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<br /></div>
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Si este disco fuera una profesión sería paleontólogo.</div>
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*Esta página sigue existiendo, pero con otro nombre:
<a href="https://intercambiouruguay.wordpress.com/">https://intercambiouruguay.wordpress.com</a>. Los términos cambiaron un poco ya no se descarga
directamente sino que se pide el disco y ellos lo envían.</div>
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<br /></div>
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Piki.</div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-65520803926284529022015-11-02T15:49:00.000-08:002015-11-03T05:43:17.826-08:004 Pesos de Propina - Muerto pero vivo (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLae6bVZeJVfI1VoXKNF5QOcrOJwoYQxuwRMwvAA1HV7XQJxfCbHKEW4iNjq_tHqYOH9NoDdU6teOivPaea4NbGhMdOk6Ffd-KluqnEHPyU_cYQnah3k4EVyl97jx9VNAK5DpAYJEWXRE/s1600/4-pesos-de-propina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLae6bVZeJVfI1VoXKNF5QOcrOJwoYQxuwRMwvAA1HV7XQJxfCbHKEW4iNjq_tHqYOH9NoDdU6teOivPaea4NbGhMdOk6Ffd-KluqnEHPyU_cYQnah3k4EVyl97jx9VNAK5DpAYJEWXRE/s320/4-pesos-de-propina.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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Me descargo el video de Deleuze de youtube, R de resistencia, entro al facebook, el espejo una dos mil veces, apenas un escote, una de un afiche de 4 pesos de propina y pegada una de los one direction esos pendejos con jopo yankis nuevo uruguayos. Que tiene que ver la paja los 4pe de propina y one direction? Nada y todo. Para mi compañera parece que algo tienen que ver. Suspendo la paja y me pongo frente al teclado.</div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
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Montevideo de fiesta en el Día Internacional de la Música</div>
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El jueves 1 de octubre se celebra a nivel internacional el Día de la Música. En nuestro país, se desarrollarán un sinnúmero de actividades adhiriéndose a los festejos. Te contamos qué va a pasar en Montevideo.</div>
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En Municipio C</div>
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En el horario de 20 a 22 habrá Cine a Pedal en el Prado, en la avenida Hugo Balzo entre Av. Atilio Pelosi y Av. Dr. Luis Alberto de Herrera (Prado).</div>
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El público está invitado a llevar bicicletas para proyectar el DVD del último disco de la banda uruguaya 4 Pesos de Propina, Muerto pero vivo.</div>
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En el Municipio B</div>
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Parque Seregni (Eduardo Víctor Haedo y Requena)</div>
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Hora 17: Banda del Ejército</div>
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Pienso, que es peor en el día de la música, la banda del ejercito militar o los 4 pesos de propina y pedalear?. Me contesto, lo segundo. Saben los militares quienes son los 4pe?, no. Saben los 4pe quienes son los militares?, si. Les immporta a los militares trombones de por medio tocar en una misma cosa con los 4 pe?, no, no saben ni kien son. A una banda de rock le tendria que importar tocar en un mismo evento con sonidos militares?, y yoquese, quizas, si, si obvio la concha de tu madre. Pero nada. Mas que piratas estos loco parecen ser mercenarios.</div>
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MI REVOLUCION, tema que vendría a ser un manifiesto, una cosa así corte Imagine de Lennon o porque no el “I hate the police” de Mudhoney, bastante mas actual y cercano a pesar de la lejanía territorial. La revolución de este señor seria entonces por lo que dice la letra:</div>
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<br /></div>
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“...quererse mas...” bien, tiene plata para hacer un proceso terapéutico que pueda apuntalar su Yo. O empieza a darse esos pequeños gustitos que la vida burguesa nos provee y prevee, yo que se, comprarse un chocolate, aromatizar las comidas con romero, andar en bici por la ciclovía de turno o tirarse al pastito a tomar sol. Querete querido.</div>
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“el grito que doy es silencio” sin palabras, aguantate en el molde, aguanten los mudos, años de analisis semanticos en este conchudo pais para lograr salir de la sombra, explicitar, enunciar las mierdas, y este señor nos invita al mutismo, o se invita mejor, porque no olvidemos que es su revolucion, el no esta diciendo hagan esto. Y eso me deja tranquilo. Porque si el tema se llamara la revolucion, bueno ahí si había que ir a buscarlo a la casa y afeitarle la barba a rigor. Cuando me dicen son como los Mano negra uruguayos, digo, no papa, que mano negra desembarco y puso la semilla para que decenas de bandas de rock agarraran las trompetas e hicieran mierda una energia incontrolable tratandola de homologarla pasteurizandola es cierto, aggiornarla a un estático Montevideo pre FA, ahora, esto no es rumba de Barcelona.</div>
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Todo bien con los vientos morphine, el tercer reich de viejas locas, sergio dawi haciendo minimal con una cornetita, etceteras, todo bien con el viento, todas las pajas son del viento, todos los niños que necesitamos para nuestro pais, un pedo al aire libre.</div>
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Estaba en valizas semidrogado y algo deprimido por una reciente separacion que me llevo a homlesriarla dos semanas.</div>
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Habia un toke de 4pe bancado por ancel la comuna o uruguay natural da igual. Escenario grande y eso. Sonido pro. Jipis excitadas con calzas medio empedo tambaleandose por el alcohol la noche y los rayos de la luna. Alguna terminaria en medio de una duna teniendo sexo en 4 patas y aullando cual lobizon. Muchas otras cosiendo atrapasueños en el rancho bancado por mami y papi. Yo no se en que terminaria mi noche, pero en un boliche mas chico,en “el leon” tocaban Los Cangrejo y nada va pa ahi, andan bien.</div>
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Bueno, me arrime al escenario estatal que sadicamente esgrimía un Uruguay Natural celulosico y sojero. Pero nada chicos estamos en valizas paz amor y legalizacion ueue. Los 4 pechos sonaban muy bien. Muy estadio. Pero las consideraciones del frontman acerca de lo que habia que hacer para encarar una cabeza eran: bañarse de a dos para no gastar agua que era un recurso agotable. O sea. Estamos con los agrotoxicos a full , la mierda soja , papeleras, pero la idea es bañarse de dos. Bueno. Aplausos. Donde te dejo la palangana? Gracias por ser una banda mas en la larga lista de las promotoras de un status quo deprimente y asesino. Chupapijas.</div>
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Voy a seguir la linea Escanlar, esa de que podía saber de lo que iba un disco de ntvg o u2 sin siquiera escucharlo. Y esta cronica tiene ese espiritu. Este disco es una mierda seguro, es para que te kedes tranki porke se viene la revolucion espiritual que acabara con los pesares grandes, segui metiendo facu, comprando incienzo, votando al frente. Vos tranki ke llega algo mejor, cuando nuestras conciencias esten al unisono orwellinamente o huxleyninamente y en vez de audis andemos en bicicletas como unos marranos.</div>
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Miro el video promoción, siguen con lo de la rambla, esa referencia, no se dan cuenta que la humedad de ese encuentro nos esta anikilando. Calando los huesos, osteoporosis. Mate, rambla, familia y estado. Campo, pala y violacion.</div>
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Estoy empastillado nose. Compren el disco. Nick cave y lou reed planteaban lo de la transformacion el devenir. Esto de 4pe es la repetición la fabrica lo previsible. Rambla, barba, saltit<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>1o ska. Panfleto y new age. Creo. Estoy empastillado. Pero en definitiva es una perspectiva. Acéptenla o comprense un hamster en tristan narvaja.</div>
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Se acuerdan “pirata no todo lo que brilla es plata”. Ya fue para ellos. Porke los banca ancel, la udelar y me dijeron por ahi que transaron con MONSANTO tambien. Asco. Aguante movistar entonces. Si en definitiva es mismo perro distinto collar.</div>
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Si esto fuera una semana de tiempo compartido seria Rampla.</div>
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Cubero.</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-81817223477982967122015-10-18T19:03:00.000-07:002015-10-18T19:07:20.373-07:00Yo La Tengo - Fakebook (1990)<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8zeIOjVp1K-8s75SiqTTX0xfkIx63bqBtWt6I5QXSmv2HqXpHILhXmhpAUKzO1q061mWco3iNvWwcq4jz0bQ-xpoHPcvxSXIV-0jvP6P4ejrvRQAJ2msTOOpoHQV0R6YXwtUT5wnQuM/s1600/Fakebook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN8zeIOjVp1K-8s75SiqTTX0xfkIx63bqBtWt6I5QXSmv2HqXpHILhXmhpAUKzO1q061mWco3iNvWwcq4jz0bQ-xpoHPcvxSXIV-0jvP6P4ejrvRQAJ2msTOOpoHQV0R6YXwtUT5wnQuM/s1600/Fakebook.jpg" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Llegué a este disco casi que accidentalmente y a una edad tardía. Mi amiga subió en su Facebook el link a “The Summer”, que es una canción que me gusta mucho, y Youtube me llevó de la mano por el resto del disco. Una vez, uno de los fundadores de este blog me rezongó por escuchar canciones aisladas en vez de discos enteros, y es cierto, es un mal hábito. Aparte, “claro que conozco a Yo La Tengo”. Sí, claro que los conocía, pero... más conceptualmente que de verdad. Canciones aisladas. Prestigio indie. Una de mis personas preferidas del mundo tiene un libro que se llama </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cómo hablar de libros que no se han leído</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, de Pierre Bayard. Muy recomendable. El señor es un profesor de literatura, al parecer prestigioso, y confiesa que nunca leyó </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ulises</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, pero da clases sobre él. Y todos los que juramos cultos o informados seguimos varias de las recomendaciones de él, no de manera alevosa, sino que casi sin darnos cuenta. La reputación te la suelen asignar los otros, pero después uno es el que se siente obligado a mantenerla. </span></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Una vez, aterrada y sin ideas, escribí sobre </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lolita </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">en un parcial de teoría literaria. No lo leí, pero sabía la trama, los tropos, el “narrador no confiable”, etcétera. Me saqué un hermoso 10. Y eso que era una clase jodidamente difícil y que la cara del profesor, quien en ese momento se encontraba en Estados Unidos, estaba proyectada, gigante, sobre el pizarrón, porque él insistió en hacer conferencia por Skype. Cuando alguien tenía una pregunta, la profesora-niñera le decía que “consultara a Emilio”. Y entonces el pobre alumno tenía que dirigirse a la computadora, tímidamente, y hacer su pregunta. Emilio, gigante en el pizarrón, gritaba: “¿Qué? No te escucho nada”. El alumno se ponía más nervioso y hablaba aun más bajo, y Emilio miraba desde el pizarrón confundido, como un Gran Hermano torpe. Finalmente, Emilio se dio cuenta de lo que estaba ocurriendo y espetó: “¡¿Me estás proyectando en el pizarrón, Elena?!”. La profesora-niñera corrió presurosa a tapar el proyector, lo que nos dejó a la merced de los ruidos inquietantes que producía Emilio de vez en cuando, ya sin el contexto de la imagen. Me pasé la primera media hora del parcial riéndome histérica y sin escribir una sola palabra, entre la alegría verdadera de estar en una situación tan absurda y el terror de no tener ni idea de qué escribir.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Con este largo paréntesis, lo que quiero decir es que uno puede cómodamente -e incluso en situaciones grotescas- hablar de libros, películas y canciones que no vio ni escuchó de primera mano y aun así sacarse un 10, porque hay cosas que están en el aire. Referencias en otros libros, comentarios que escuchamos, parodias, incluso. Podemos llegar a convencernos de que lo experimentamos nosotros mismos. Pueden, sinceramente, llegar a ser parte de nosotros mismos, tal como </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lolita </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">estaba muy presente en mi cabeza sin haberlo leído. Entonces yo andaba por la vida diciendo que me encantaba Yo La Tengo. Y con </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fakebook </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">me di cuenta de que oh, sorpresa, realmente me encantaba: fue un alivio poder convertir la mentira en verdad, como diría Maggie en </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La gata sobre el tejado de zinc caliente</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (¿importa si lo leí?). </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Con decir que escuché “Speeding Motorcycle”</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cantada en vivo por Daniel Johnston antes que en la versión de Yo La Tengo, les estoy dando una vergonzosa referencia temporal (de Daniel Johnston tampoco sabía nada cuando vino a Uruguay; me convencieron unas amigas, que era en La Trastienda e iban todos mis amigos “entendidos” en música, y que conseguí una entrada a mitad de precio).</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fake book</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, “libro trucho”, como mi versión personal de </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lolita.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ya con la tranquilidad de haber escuchado un disco de ellos entero, compré la entrada para ver su segundo toque en Montevideo y parloteé con todo el mundo de lo emocionada que estaba (de verdad lo estaba). Saqué un día libre en el trabajo y todo para ir. Para mi enorme decepción, sólo hicieron una canción de </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fakebook</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, la última del toque, de hecho; el resto fue una cuestión más ambiental y menos melódica que los entendidos amaron, pero que a mí me dejó insatisfecha. Claro que no lo manifesté; qué necesidad de pisarse la sábana.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Después, con culpa, escuché otros discos de ellos, pero volvía una y otra vez a </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fakebook</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">:</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cuando estaba contenta, cuando estaba triste, como un arrullo a la hora de dormir. Para mí es un disco perfecto: empezamos con las guitarras haraganas, casi surferas de “Can't Forget”, la voz amable y tranquila de Ira Kaplan y el contrapunto oscuro y sedoso de los coros de Georgia Hubley. Después viene “Griselda”, una cosa medio country con una letra pícara y tontita que le levanta el ánimo a cualquiera. Seguimos con “Here Comes My Baby”, que Youtube me dice que es de Cat Stevens pero para mí es una mezcla de todas las canciones palomitas de los primeros discos de los Beatles.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Y pensaba dedicarle una línea a cada canción, porque se lo merecen, pero esto se está haciendo muy largo, así que sólo destaco algunas más:</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">“The Summer” soy yo de niña jugando en la calle una noche de verano, cuando todos los niños nos quedábamos hasta las doce de la noche afuera.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">“Speeding Motorcyle”. Como ya conté, tuve la oportunidad de ver a Daniel Johnston en vivo. Fue agridulce ver a un hombre que obviamente disfruta de lo que hace pero que a la vez parece costarle mucho. Este cover me cae muy bien porque Kaplan lo canta con tanta calidez que no puedo evitar pensar que hay mucha comprensión (no compasión o lástima; comprensión) detrás de eso. </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">“Oklahoma, USA” siempre me rompe un poco el corazón. ¿A quién no le ha pasado alguna vez lo que le pasa a la protagonista? Fantasear con el esplendor mientras mirás las paredes descacaradas que te rodean.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Did I Tell You”, una canción que por cosas que no te incumben, querido lector, me recuerda a un verso de una canción de los Red Hot: “And when I walk alone I listen to our secret theme” (sólo que es tan secreto que es más bien “</span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">my </span><span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">secret theme”).</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Y terminamos con “What Can I Say”, que no sólo está toda cantada por Georgia, lo que es un plus, sino que la letra, combinada con el tono de resignación en su voz, siempre me hace sonreír. </span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="color: white;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Háganme el bien de correr a escuchar este disco. Si fuera un hábito, sería como tomarse una ducha: nunca aburre y siempre te hace sentir mejor.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Sol.</span></span></div>
<span style="color: white;"><br /></span>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">PD: Siempre pensé que la mancha negra de la tapa era un gato, ni siquiera me lo cuestioné. Un día me di cuenta de que de hecho era una mancha negra. Fue un momento de lucidez, pero luego volví a ver al gato y así seguirá sucediendo.</span></span></div>
</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-51311823360163593792015-10-15T10:17:00.002-07:002015-10-30T14:16:12.368-07:00Andrés Calamaro - La lengua popular (2007)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTtMp-2gZ7m0kgSXW7Cji5rhQXIKV8HhPwpsGtGY1lep88PSpUm7wUhMZC2mtTZ2AQoMuEtxuSnvn8vTZ9EWTWU9moGZD0dfHoHdHJSQGO4HxJg8fzkgALoo_yFkrtwkGmP9oA-bhTgxQ/s1600/.%252B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTtMp-2gZ7m0kgSXW7Cji5rhQXIKV8HhPwpsGtGY1lep88PSpUm7wUhMZC2mtTZ2AQoMuEtxuSnvn8vTZ9EWTWU9moGZD0dfHoHdHJSQGO4HxJg8fzkgALoo_yFkrtwkGmP9oA-bhTgxQ/s320/.%252B.jpg" width="320" /></span></a></div>
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>¿La musa es una sola musa o es una serpiente de muchas cabezas?</i> Es el tipo de preguntas que a uno lo agarran desprevenido, sin una opinión formada. Y es el primer verso de "Carnaval de Brasil", el mejor tema de Calamaro. Si la musa es una sola musa, la musa del Salmón (cómo fabricarse un apodo en una etapa tan tardía de su carrera, todo un talento) sería una mujer con dos problemilias psiquiátricos: alzheimer y trastorno bipolar. Alzheimer, porque la obra de Calamaro es una visita eterna y circular a tres o cuatro obsesiones, una órbita cuadrada o a lo sumo pentagonal con un limitadísimo número de palabras, de acordes, de volteretas melódicas (voy a exagerar: como si fuera una semilla, todo el código genético de su obra está en <i>Buena suerte, </i>primer disco de Los Rodríguez). </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bipolar porque este adicto a la rima consonante puede saltar, en el limbo que separa dos tracks, de la balada paloma al vómito virulento, de <i>quiero llevarte conmigo y no voy a ninguna parte </i>a </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lameme el orto</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El polo femenino y el masculino. La cara Miguel Abuelo y la cara Norberto Napolitano. De nada sirve negar una parte: Calamaro es así, una serpiente de dos cabezas que comparten el mismo lenguaje callejero, directo, de frases cotidianas. La lengua popular.</span></span><br />
<a name='more'></a><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Predecible es la cadena de acordes de "Los chicos", la canción que abre el disco con tarareos, guitarras semimuteadas, punk esotérico y una letra que no esconde el deseo de que la muerte física no sea un obstáculo para poder consumir drogas:</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si te toca ir<i> arriba </i>antes que yo</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(porque existe la vida eterna)</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">llevá de parte mía un cucumelo</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por si no llovía en el cielo.</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y de parte de los 22</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se lo das al chico cuartetero</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Guiño interno? ¿Los 12 apóstoles +10? "Los 22" es un tema inédito, uno de los tracks de un disco que Calamaro prometió sacar en 2002 y no sacó nada. La canción iba a ser una crónica poética de la masacre de Trelew, el 22 de agosto de 1972, cuando fusiles militares escupieron balas sobre militantes de izquierda peronista armada en una de las cárceles de máxima seguridad de la Patagonia, en la democracia quebrada que hubo antes de la dictadura argentina más rabiosa, la que empezó en 1976. Qué tendrán que ver esos militantes con el chico cuartetero -Rodrigo o Walter Olmos, no hay otros- es un misterio de la sinapsis que chispea debajo de esos rulos. Primer momento que me vuelve adicto: cuando se apagan las guitarras y dejan al bajo y a la batería solos con la voz, como cuando una reunión social se van todos a hacer un mandado menos tres, y esos tres sostienen la intensidad y cercanía de la charla en un triángulo nunca equilátero. "Supongo que habrá una ciudad entera", imagina Calamaro, porque el rock es imposible sin calles, callejones, bares. </span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El disco sigue con "Carnaval de Brasil", el segundo tema y ahí se termina; hay diez canciones después, pero no son más que una inercia. Diría que con "Carnaval de Brasil" se termina la carrera de Calamaro y empieza otra cosa, una sobrevida como las ciudades del más allá, incapaces de derrumbarse, como todo lo eterno. Calamaro compuso esa canción, se murió y siguió caminando, como un zombi en formol. Y ni siquiera es una canción 100% buena.</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>¿La musa es una sola musa o es una serpiente de muchas cabezas?, </i>pregunta <i>el cantante, </i>que pronuncia la a de cabezas con un sonido híbrido con la o, aristocrático, como haciéndose el coso. ¿Si la musa es una sola? Yo qué sé, Calamaro. En general, el artista no pregunta al público sobre la inspiración, sino que se aprovecha de ella para crear o habla en su nombre para responder preguntas de periodistas. Después de esa frase hay relleno: algo de tentar a la musa con cerveza, algo de un poeta malhablado. Cosas que no importan. Pero después viene el estribillo, dos estrofas perfectas. Las dos manos de una ciclovía poética que corta el tránsito del rock argentino. La fibra de corazón de dragón que le sirve de núcleo a la varita del Salmón. Las musas:</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no son mujeres ausentes</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no son cuchillos en los dientes</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no son martes de carnaval de Brasil</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">las musas no son </span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">canciones </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">urgentes</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no son asuntos pendientes</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no son martes de carnaval de Brasil</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">(tristeza nã</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o tem fim)</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y yo me imagino esto: hay un programa de entretenimiento. Un <i>magazine </i>de esos que se derraman durante demasiadas horas de una tarde de sábado<i>. </i>La que entrevista a Calamaro es elegante, boluda y preferentemente rubia. Tiene alguna operación o al menos planes detallados para hacerse. Están sentados en un sillón demasiado rojo, y de fondo hay una de esas ventanas de utilería. Se nota que no es de verdad; la ciudad que se sugiere que está del otro lado del vidrio es demasiado nítida, los ángulos de los edificios son rectos y vectoriales. Hay algo que no vibra y es esa mala onda, ese residuo psíquico que suda el cemento cuando tiene gente adentro. En su muerte de cuatro tintas, la ciudad chata refleja el brillo que se le escapó a un iluminador descuidado. El público sabe que no es una ventana de verdad pero nadie, ni una persona de las que mandan SMSs con saluditos y el programa está buenísimo se queja del engaño impreso (<i>the plotted plot</i>). La conductora lo sabe y sabe que el espectador lo sabe, y el espectador sabe todo. Hay un acuerdo no dicho sobre hacer como si nada, un trato no llega a ser engaño. En fin: la conductora del programa le pregunta a Calamaro si escribió tal canción triste porque estaba triste por una ruptura amorosa, o si el <i>arteh</i> es una forma de resolver tensiones personales. Y no. Las musas no son. Con un sólo estribillo y de un manotazo, Calamaro espanta y disipa las ideas románticas que revolotean alrededor del concepto de creación de una obra. <i>No sé qué es el arte </i>-dice El Salmón- <i>pero eso no es. </i>No es catarsis, no es sacar afuera el tesorito interior, no es siquiera una necesidad. </span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cómo seguir después de eso. Bueno, con "5 minutos más" (muy anterior a lo de Lucas Sugo). La base es programada y coquetea con el reguetón. La bipolaridad aparece condensada en un verso del estribillo, que empieza original y termina cliché: "Tengo abierto el minibar y cerrado el corazón / y sólo late / sólo late por los dos". ¿Qué necesidad? Bueno, de otra forma no sería Calamaro. Otro ejemplo es un guiño fonético que sólo puedo representar así: </span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De este lado tengo el corazón</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> cierra</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mi sierra eléctrica no los feriados</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> sierra</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hablando de lamer ortos: "Besar tu flor inmediata / besarte atrás y adelante", dice el tema más paloma del disco, "Soy tuyo", con la sutileza de un piropo callejero de Héctor Perry. Después suena "Mi gin tonic", mi dos en el ránking de <i>La lengua popular. </i>La música es meh, pero me gustan algunas frases: "Muerdo el limón de un gin tonic usado", "hay días sospechosamente light". No son ideas brillantes pero usan dos recursos que asocio con la buena microescritura y, por lo tanto, con una forma de inteligencia. La primera es adjetivar un sustantivo con palabras que el sentido común no asocia. "Usado" puede ser un pantalón (un vaquero, un jean, un gin), no un trago. Desviarse del adjetivo "natural" no hace otra cosa que reforzar su sentido (hace poco, en esos días de invierno en que Montevideo ofrece todo para hacer, Anita me dijo "la ciudad está atareada"). Una sustitución, digamos. La otra forma de inteligencia de escritura que me agrada es la del tipo "sospechosamente light". Tiene que ver también con lo inesperado: cuando un adverbio se une a un adjetivo y lo potencia hacia otra dirección más que apuntalarlo hacia la misma. Un ejemplo que leí hace poco: "perfectamente afinado" redunda. "Sospechosamente light" complejiza. Y tiene, además, al Calamaro nihilista, desconfiado de la falta de problemas. La cabeza venenosa.</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Incluso en su faceta destructiva, Calamaro es de todas formas un conservador, armónicamente hablando. Pero aún dentro de recursos cuadrados pueden aparecer líneas interesantes. Ejemplo: el estribillo de "Carnaval de Brasil", con una guitarra que toca una sola nota, La (a dos octavas y con mano derecha funky) mientras los acordes van cambiando, y en cada uno de ellos cobra un significado diferente, como uno de esos cristales que cuando reciben luz de distintos lados devuelven colores distintos. Sobre el La mayor, la nota es dominante, una bandera clavada en su propio territorio. Cuando aparece el Mi mayor es una nota incómoda pero no desubicada, un intervalo que "debería" ser pasajero pero se queda durante un compás como un invitado que no se dio cuenta de que los anfitriones se quieren dormir; una cuarta en un acorde sin cuarta, que suspende la armonía en el aire, que la empuja a esperar lo que viene. En el Fa sostenido menor, ese La es una nota amigable y triste, una espina que calza perfecto en una herida que ya existía de antes. En el Re, es un pilar firme, indiscutible, las tortugas que sostienen al elefante que sostiene al mundo.</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Siguen pasando los temas: "Comedor piquetero" (un intento demorado de canción con conciencia social, como si <i>La argentinidad al palo </i>de Bersuit Vergarabat no hubiese sido el disco definitivo de la crisis argentina), "La espuma de las orillas" (otra mezcla de originalidad y cliché: "a contramano de la resaca del carnaval" y enseguida "ya no tengo espinas clavadas en el corazón"), "Sexy y barrigón" (una canción de casi un sólo acorde sobre aceptar las consecuencias de décadas sedentarias). Y otros temas olvidables, al menos hasta la preciosa "La mitad del amor". Un chiste demasiado estirado de juego de palabras sobre una base que suena a Café Tacuba. </span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Voy a tomar unos apuntes</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">voy a tomar para olvidar</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">voy a tomar unas medidas urgentes</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Voy a tomarme hasta el pelo</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mi pelo, por favor</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con mucho hielo</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un estribillo que, de hecho, le toma el pelo al mismo Calamaro y sus rimas fáciles. Las guitarras van apareciendo de a una hasta que llenan todo el espacio y dan paso a un estribillo de veterano retrospectivo...</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Parte de mí no cambió</span></span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y a la vez</span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ya no soy el viejo Andrés </span><br />
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que no dormía jamás</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">...que sube de tono como tres veces y termina con un coro de épica futbolera. Y se termina todo con "Mi Cobain (Superjoint)", que suena a excusa larga para vomitar imágenes "serpientes en almíbar", "Argentina, te dieron anfetas de propina", "estoy entrenando en la grande muralla cochina".</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El disco llega a su fin, pero la tristeza </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">nã</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">o</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">. Qué temazo "Carnaval de Brasil" (además de tener <a href="https://www.youtube.com/watch?v=plMa6iV7VIk" target="_blank">un video precioso</a>). El disco sería ideal si apareciera canción de por medio, como un no tan oculto bonus track. ¿Qué cosa más chata, más freno después del impulso que un martes de carnaval de Brasil, que no ofrece ni la posibilidad de quejarse de la resaca de un lunes?</span></span><br />
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si este disco fuera una canción de este disco, sería "Carnaval de Brasil". Obvio.</span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Federico de los Santos</span></span></div>
<br />Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-30170905982422649952015-10-05T15:05:00.000-07:002015-10-05T15:05:53.899-07:00Juana Molina - Rara (1996)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNtWBsH21QBCRbOK9kVrWn0mp6JBtzsWp-t_UNUJvjfyNmSzPuMnUT7cy3QweM_2Dr27SS_yKWifwKeJPPEOHeuqEQdj2hIL2AVDAJAkk6Z8xR9lgB7OBnLwdyGXHhuDz_o1SnalYChc/s1600/cd_gde_rara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNtWBsH21QBCRbOK9kVrWn0mp6JBtzsWp-t_UNUJvjfyNmSzPuMnUT7cy3QweM_2Dr27SS_yKWifwKeJPPEOHeuqEQdj2hIL2AVDAJAkk6Z8xR9lgB7OBnLwdyGXHhuDz_o1SnalYChc/s1600/cd_gde_rara.jpg" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14.6667px; line-height: 1.295; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white;">Cuando adolescente la rebeldía me agarró de forma silenciosa. Todo ese despertar a gustos nuevos y propios, que rompieran con las estructuras parentales y del sistema, que la llevaran a una a enfrentarse a los padres violentamente, típicos de la edad, yo los procesé y viví de forma casi silenciosa e individual, rebelándome hacia adentro y chocando familiarmente por pelotudeces del carácter. Pero por eso también fui una adolescente rara.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Juana Molina me conquistó con su humor hace muchos años, cuando Youtube me abría a nuevos universos. La música llegó después, cuando la rareza de antes hacía rato se había logrado camuflar, aunque siguiera latente, en las dos o tres normas comodín que adopté en la adultez.</span></span><br />
<a name='more'></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y este disco tiene casi veinte años pero a mí me vino al pelo ahora. A mí me rescató la rara, la rareza, la raritud de entre el tedio de una normalidad adoptada. Porque la música entre pop y canción te engancha y las letras cantadas como si ese canto fuera nomás sentarse mate de por medio para hablar con un interlocutor cómplice, permiten tanto la flojera de ponerla de fondo y no darle bola, como concentrarse, emocionarse y sonreírse al prestarle atención. Hasta a veces mover la patita.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Rara (1996), arranca contando una historia de mi temprana adolescencia, sobre el pibito que me gustaba y vivía en otro país. “</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Piensa que él piensa en ella, aunque él no le escribe, / ni la llama ni le da señales ni nada, / y ella sigue tan, tan enamorada.</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">” Bien paloma y sin embargo su magia de voz y música lo eleva un poquito a la categoría de buen tema para abrir un disco.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“En los días de humedad” me trae los pensamientos y actividades de mis amigos lejanos, porque siempre una puede fabricar recuerdos verosímiles o verdades con frases lo suficientemente vagas que otro trata de meter ahí donde no hay necesidad de ser precisos. Yo me enamoro de ese Federico que pinta un animalito cada vez que la escucho.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si alguien me dice que hay una canción con rimas siempre iguales, agudas terminadas en ó u ón, desconfío. Y sin embargo “Vergüenza es robar y que lo vean” parece el resumen de un corto indie convertido en canción hermosa, aunque uno no entiende quién es quién, pero para eso hay que ver el corto.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco hablan Juana y este disco de una mujer rara, más bien parece el diario íntimo de una mujer mundana, ella nomás se siente rara, como la canción homónima, “por lo de él”. Pero esta rareza sobrevuela en el conjunto de anécdotas, sueños, historias y confesiones y en el hecho de usarlos para un disco, para ponerles música. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando se pone rockera, manda a cagar a uno que se va a morir, después todo es historia mínima, intrascendente, que busca la excusa de la canción para aparecer entre los días de uno.</span></span></div>
<span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span id="docs-internal-guid-569589b2-3a04-5926-2ce3-5cfe1a757dd4"></span></span><br /></span>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si este disco fuera una etapa de mi vida, sería la adolescencia flaquita y silenciosa que vengo a rescatar de a poco ahora.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.295; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="color: white; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Eclipse.</span></span></div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-82394163117782140732015-09-28T15:15:00.000-07:002015-09-29T09:09:17.681-07:00Splendora - In the grass (1995)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTe44Cj2FHa1oe8ZAklgfFmcHdt78zJ6YgVKhmLvOxNXna2H1XNPqAEaMSe7OgWK1CCWGIJAWlwDf6uJWYub6oylFZyxGN8PaHx6cupzOjw9_5e_iNqzW3aE9999ftyHr4G15m3P469U/s1600/splend.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrTe44Cj2FHa1oe8ZAklgfFmcHdt78zJ6YgVKhmLvOxNXna2H1XNPqAEaMSe7OgWK1CCWGIJAWlwDf6uJWYub6oylFZyxGN8PaHx6cupzOjw9_5e_iNqzW3aE9999ftyHr4G15m3P469U/s320/splend.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando pensamos en rock alternativo de los 90, a la mayoría nos viene a la cabeza Nirvana, Pearl Jam, capaz que Radiohead. Bandas que hicieron crecer y marcaron el rock, y al mismo tiempo lo llevaron a coquetear con el pop pero a su manera.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Más allá de los clásicos de la década, hubieron bandas que quizá no consiguieron fama mundial, pero igualmente cimentaron distintas estructuras o mostraron otras caras de la misma época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta banda en particular, sonará desconocida para muchos. También para mí lo era, pero atentos a las siguientes preguntas: ¿Se acuerdan de Daria, aquella serie animada de Mtv sobre una adolescente cínica, antisocial, pseudo depresiva?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Se acuerdan del intro? ¿Se acuerdan de ese arpegio sucio, casi molesto, dando base a un "la la la, la la" de un coro femenino? Esta banda lo compuso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así llegué a este disco. Corría el año 2013, yo con un cuelgue tremendo, no hacía casi nada productivo. Más bien lo único que hacía era mirar series o películas, lo primero que encontrara en alguno de los dvd's que decoraban el piso del cuarto. De a poquito me puse a bajar Daria, y me llamó la atención la personalidad casi utópica de la protagonista. Me hacía pensar si realmente los adolescentes a finales de los 90 eran así (duda que quedó sin saldar, ya que en 1997, año en el que se estrenó la serie, yo tenía unos miserables tres años).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo demás ya lo sabemos la mayoría, la serie muestra una crítica desmedida contra todo, además de estereotipos muy marcados. Concluye en que al final todos somos bastante hipócritas y falsos hasta con nosotros mismos. Una época jodida capaz, pero también hay que pensar que estamos en otro lugar del mundo, y acá no hay jugadores de fútbol americano ni clase media con cuatro autos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Me colgué con la serie, después con la canción, después busqué y bajé el disco. Así de triste y desganado como suena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora lo que importa, Splendora fue una banda neoyorquina con cinco integrantes, todas femeninas. Su formación era interesante, al power trío del punk (viola, bata, bajo) le sumaron un violín y un cello. El uso que tienen en la música de Splendora es importantísimo, y esto se nota recién cuando se pone atención, porque están tan metidos en las canciones que uno no se da cuenta a veces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disco salió en 1995, y fue el primer y único disco en la historia de la banda. Es un disco de fácil acceso, con voces peleándose entre el pop y el rock, con guitarras distorsionadas haciendo riffs, con las cuerdas metiendo armonías acá y allá, y con muy buenos arreglos.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las letras son una mezcla de cinismo y aspiraciones post-adolescencia, esas cosas que pensamos y nos llenan de entusiasmo, pero al mismo tiempo no decimos porque ya tenemós más de 20 y somos unos frustrados de mierda.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Empieza con "Bee Stung Lips" una canción cantada con más deseo que amor, pero linda al fin. Habla sobre una chica, sus caderas tan parecidas a las de un chico, y todas esas cosas. Una buena apertura, pero falta pila aún.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Rat Fink", una canción que arranca con ruidos grabados de un televisor, un arpegio lento y las cuerdas haciendo sonidos y tirando notas, como queriendo demostrar la inutilidad de todo. Esta es una de las letras que más me gustan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La melodía fuertísima de "Breeze" te sacude desde el principio, y acá se nota un poco el cinismo, esa cosa que marca tanto esta época. "Rocker" y "Beautiful" van pasando, con altibajos, arreglos interesantes y precisamente en estos dos temas se nota mucho lo distintas que son las canciones del disco entre sí. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Llegamos a "Pollyanna", para mí el mejor tema del disco. El hecho de querernos morir por algo y al mismo tiempo que nos quiera chupar un huevo. Fuerte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Reanimator", "Rattle", temas enérgicos con voces muy bien metidas. Las melodías son muy pegadizas y se nota.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Shirt On" y "Sever" si bien tienen puntos altos, son bastante lo contrario. Canciones que más que tristes, son odas a ese sentimiento tan raro que se forma entre el vacío y las ganas de no hacer nada.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Cover The River" es un tema prometedor. El intro siempre me da gracia cuando lo escucho. Consiste en unos acordes de viola, y bata, bajo y cello tocando en función de ellos. De repente aparece un violín y toca unas notas hasta que suena un ruido de explosión. Esto seguramente haya sido una toma que se descartó porque algún cable falló, pero igualmente la pusieron y quedó muy bien. Me hace acordar a un avión cayendo desde el cielo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"No place", tema reflexivo, tristón. En este tema se nota un poco menos, pero algo que me gusta pensar cuando escucho este disco es que el power trío grabó el disco, y después dos personas que tocaban los otros instrumentos hicieron grabaciones por arriba. No es que estén mal mezclados ni nada, más bien todo lo contrario. Parece que estuvieran todo el tiempo esperando para meter alguna nota que se salga de la tónica o solear un poquito. Y siempre (siempre) queda bien.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"It's great" y "Busted" temas tranqui pero con la distorsión queriendo meterse y a las cansadas ganando, en el primero en particular está demás la combinación entre guitarra con trémolo y violín soltando notas altas y recorriendo el diapasón hacia abajo. Al final del segundo, cuando se apaga la distorsión, pasan un par de segundos y después escuchamos un cello tocando, hasta que una nota de bajo lo interrumpe, y una risa femenina se hace oír, cerrando el disco.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conclusión</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este disco tiene bajos interesantes y violas no muy diferentes pero buenas, y también en particular (y ya se que estoy repitiendo mucho) instrumentos que no estamos acostumbrados a escuchar en este género, pero re-inventados, re-imaginados. Tocando en lugares donde se supone que no tienen que tocar y haciendo cosas que se supone que no tienen que hacer. Las voces están muy bien, y me encanta eso de tirar una melodía muy pegadiza arriba de un montón de distorsión, hace vibrar un poquito más los cimientos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se lo recomiendo al que quiere algo que suene alternativo pero no excesivamente raro y al que le gusta el pop rock y tiene ganas de escuchar algo con más fuerza pero no tan lejano. También a la gente de 17 años en las fiestas de verano, y a los que andan en skate por Avenida Italia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si este disco fuera la escena de una película, mostraría al protagonista (frustrado pero feliz) caminando por una carretera, mientras el sol aún brilla en lo alto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cierro parafraseando a Pollyanna, el tema que más me gusta del disco:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"If I had a searchlight</div>
<div style="text-align: justify;">
Would it make her uptight?</div>
<div style="text-align: justify;">
Would it make her face red?</div>
<div style="text-align: justify;">
Sticker on her forehead</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pollyanna's fine</div>
<div style="text-align: justify;">
She will never whine</div>
<div style="text-align: justify;">
Pollyanna blows my mind"</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Daniel Martínez (no el intendente, el real). </div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-11605876010652860162015-09-22T23:00:00.001-07:002015-09-22T23:19:13.898-07:00Los extranjeros - Viva la matria (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi778TC09UGMGlDH6yFA3SozIoHAGL8iINEcx7ya9aSiXjyoKsZDEOE68SnJHU0_0Ua8Ajs95j2_Q1kX-rAOIOfs-V30lfwfrt3e08wOk8Zh1y0TXRKVCW-HCugM6Xk_UcNJSrix6ly1Y8/s1600/a1401815026_16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi778TC09UGMGlDH6yFA3SozIoHAGL8iINEcx7ya9aSiXjyoKsZDEOE68SnJHU0_0Ua8Ajs95j2_Q1kX-rAOIOfs-V30lfwfrt3e08wOk8Zh1y0TXRKVCW-HCugM6Xk_UcNJSrix6ly1Y8/s320/a1401815026_16.jpg" width="320" /></span></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.6667px; line-height: 1.38; white-space: pre-wrap;">Los Extranjeros son mi banda preferida en este país, y todo lo que pueda escribir ahora estará condicionada por esta situación, que escapa de mi, que me supera. De alguna forma Los Extranjeros me gustan, pero entiendo también que ellos gustan de mi. ¿Los motivos? Desconozco. Me imagino que la música que hacen remueve cosas dentro mio, pero en el fondo recubro el placer de escucharlos con una estructura ideológica que me lleva a pensar que mi escucha no es inocente, que mi apoyo y difusión tiene un motivo noble o trascendental. Hablo de lo siguiente: Los Extranjeros son los descendientes directos de Malpaso, una banda que también me gustaba y que se cansó del anti éxito que se practica en esta ciudad, hastiados de la máxima cortobuscagliana, del sponsoreo post mortem, simplemente se despidieron de la escena. Una escena en donde ellos hoy podrian tener el faking reconocimiento que al parecer querian tener. Ya era. Se separaron. Y nacieron Los Extranjeros, se habran cansado de esa mierda tagera que los comparaba con la pequeña orquesta, andá a saber. Y cuando todo pintaba para esa mezcla intimista y sensible, para ese monstruo inabarcable que nos fuimos a enterar que era el indi, simplemente iniciaron una carrera contra corriente. Escogieron un nombre paradojal y significativo. Los Extranjeros no hacen música extranjera desde una óptica bonaldiana, pero a su vez son forasteros en la movida que los pudo haber contenido. En algún sentido tampoco son montevideanos. Desde su mismo nombre proponen la alternidad, se paran en la linea del frente. El principismo artístico que planteaban fue lo que me engatusó. Y todo fue amor. Dos años de amor. De declaraciones públicas. De espalda con espalda. De amaneceres furiosos bajando la falopa con el <i>Subiendo la cuesta</i>. De ducha, mate y arrancar pal laburo.</span></div>
<a name='more'></a><span style="color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Teniendo presente esto, lo del último disco, </span><span style="color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 14.6667px; font-style: italic; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://losextranjeros-uy.bandcamp.com/album/viva-la-matria" target="_blank">Viva la matria</a></span><span style="color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, fue un puñalada al corazón. La tapa me hizo acordar al<i> Ritmo del barrio</i> de la Abuela Coca, mala señal. Arranca con una guitarra eléctrica que parece la de Loquillo en esa que dice que nunca fue a L.A. </span><br />
<span style="color: white; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: 14.6667px; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Guitarra eléctrica en un disco de Los Extranjeros, algún día tenía que pasar, puta modernidad volver al siglo XIX, como decía un graffiti por ahí. Sigue con uno de los temas mas lindos de Violeta Parra, ¡hay esperanza! </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Susana</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es el tercer tema y me recuerda algunos de los buenos temas que me engancharon , como </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El ómnibus</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> del primer disco. Esas canciones que relatan historias, por lo general desconsoladas y lo eléctrico ya deja de molestarme, intento adaptarme a esto, para no perder el romance. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El cuarto tema </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Dónde se habrán ido?</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es una adaptación de unas coplas de Borges, que no están nada mal. Van bien. Yo qué sé, ya estoy entregado. Un tema gaucho.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Luego suena </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Como Quiroga en Misiones, </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">que tiene una estructura melódica idéntica a un tema de otro disco de ellos mismos que ahora no se me viene a la mente, es cortito e intrascendente, pero igual no me importa.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El alma</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es el mejor tema del disco y espiritualmente me recuerda a otro tema de ellos </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mirá las aves del cielo. </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sería como una continuación de aquél y pienso que los temas existenciales es lo que mejor les sale</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">una canción que me haría llorar en el Copsa mirando por la ventana volviendo a mi casa. Creo que hay una mandolina por la vuelta y una especie de charango. Qué lindo tema, ¡La puta madre! Vale el disco entero.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Con el siguiente, </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cómo explicarle el folclore a una liebre muerta, </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">me viene a la mente ciertos ambientes que suelen sucederse en los discos de Los Álamos. Un tema distorsionado, neo-folk al palo, una reinvención de conceptos, modernista y arcaico, una joya en un disco que se va terminando y todavía no entiendo bien si me apasiona locamente o lo detesto. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y finalmente el final, el tema que da nombre al disco: </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Viva la matria, </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">un tema asqueante por sus intenciones progres coyunturales, un tema hashtagero, para entrar en consonancia con las reivindicaciones feministas. Si algo debo rescatar es que desde </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Viviendo en Uruguay</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de </span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.6667px; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Los Traidores</span><span style="background-color: transparent; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, no sé escuchaba una especie de reinvención del himno sacrosanto de este bendito país que supuestamente no se puede reversionar. Me quedo en blanco.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Si este disco fuera una novia sería esa gauchita que te encantaba y un dia te dejó y se volvió sofisticada, y vos lo aceptas, porque si tantas alegrias te dio a vos, por qué mejor no dejarla ir y que haga feliz al resto.</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: 14.666666666666666px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Aliosha</span></div>
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b id="docs-internal-guid-af868c74-f8c4-dc53-295d-f9751439a655" style="font-weight: normal;"><br /></b>
</span><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<br />Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-19430512168389582402015-09-13T17:17:00.003-07:002015-09-22T23:12:49.359-07:00Charly García - Influencia (2002) y Rock and roll yo (2003)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFjW_O4TEIH3kVTFqHmIy_VccLWC-b2BwswKW68Wa_D6zt1NIpb80w88jcEiiZsdKCuHAYLNmUWUPHXUFLWn_OXAe6LyWcYvkGRAjlnTUkGRo-IcpUFiGwN5FKVSRdA9mSBwtvJHl314/s1600/Charly_Garcia-Influencia-Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxFjW_O4TEIH3kVTFqHmIy_VccLWC-b2BwswKW68Wa_D6zt1NIpb80w88jcEiiZsdKCuHAYLNmUWUPHXUFLWn_OXAe6LyWcYvkGRAjlnTUkGRo-IcpUFiGwN5FKVSRdA9mSBwtvJHl314/s200/Charly_Garcia-Influencia-Frontal.jpg" width="200" /></a></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeR8d3hP4k08P6NfjiJt9GFyikt-w9OstYw68Whaqr4wtO7S9U-wPnOJT7ZHpHtoCs3sJ1NREmmip3R21ysaagRas8s0Uq20i3z6jDkAQqxStFw2Fnr2j8aJ3VP0t3cwk8oAmZU9Tw4g/s1600/124rocanrolyo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeR8d3hP4k08P6NfjiJt9GFyikt-w9OstYw68Whaqr4wtO7S9U-wPnOJT7ZHpHtoCs3sJ1NREmmip3R21ysaagRas8s0Uq20i3z6jDkAQqxStFw2Fnr2j8aJ3VP0t3cwk8oAmZU9Tw4g/s200/124rocanrolyo.jpg" width="200" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Crisis. Primera palabra que uno piensa cuando dicen “2002”. Niños comiendo pasto, Batlle llorando en televisión, Eduardo Duhalde, la tele sin Susana, avance de la cumbia a nivel planetario, vacas carneadas en plena calle, pelea de Mauro Viale con Alberto Samid, segunda guerra de Irak, mundial Corea-Japón, avance del Euro, </span><span style="font-style: italic; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Influencia</span><span style="line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></span><br />
<a name='more'></a><span style="color: white;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Qué viejo ridículo, decía mi abuelo. Charly parecía contestarle bajándose un poco más el bóxer negro, desde la pantalla, en el videoclip del tema que da nombre al disco. Se pinta las uñas, tiene una novia mucho más joven, se droga, se tiró de un noveno piso. Y sobrevivió. Ya no es lo que era. Charly, como si escuchara esas cosas que todos decían en peluquerías y afines (una época dorada de la </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-style: italic; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Caras</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> y de la </span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-style: italic; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Gente</span><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.8; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">), se delineaba los ojos con un lápiz de labios carmín. Estiraba sus piernas flaquísimas, tiraba un teclado, miraba a la cámara con picardía. Con un vaso de whisky en la mano repetía en un susurro espeluznante “Influencia”. </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Yo aprendí muchas cosas. Que se puede masturbar a otra persona, que hay veces que el amor es una zorra, que mamá también tiene un vicio. Tenía diez años, no está nada mal. MTV pasaba la canción muy seguido, pero después descubrí que había una gran distancia entre eso que Charly cantaba en la tele con lo que cantaba en el disco. Un momento preferido: cuando dice “STOP” y, en seguida, “fuiste, fuiste”. Charly se hacía a sí mismo, se interpretaba. Y, a la vez, alejaba a ese oscuro Todd Rundgren, padre de una canción que poco tiene que ver con el tango vampiro de García. Así, las versiones se multiplicaban, y en el disco canta también la versión “original” en un inglés penoso y conmovedor. Pero empezar, empieza con “Tu vicio”, que es un guiño a los seguidores eternos, al aguante (del disco de 1998). Yo vivía (y vivo) en Pinamar y siempre me gustó esa canción, tan cercana al pecado y a mis playas (aunque se refiera a otro Pinamar y a otras playas y a otros pecados). “I’m not in love”, con coros de ¡Tony Sheridan! la sigue. Todo lo que Charly no fue cuando joven (es decir: joven), lo dejaba ser ahora. Frases de una simpleza adolescente que muchos jóvenes matarían por escribir. “Yo sólo nunca quise ser como vos”. Después el tema que da título al disco y que se une, en perfecta armonía, con “Encuentro con el diablo”, 100% David Lebón, terrorífico y exótico, con aires orientales y la voz de un Charly francamente siniestro repitiendo “Yo sólo soy un pedazo de tierra”. “El amor espera” es la cara B de “Lo que ves es lo que hay (todo el mundo quiere olvidar)” y las referencias se expanden hacia el pasado (según todos, todo lo que le queda a Charly) y hacia otras obras (copiar o copiarse, dicen que hace): “yo me hago el muerto / para ver quien me llora, / para ver quien me ha usado” (y canta un estribillo de los Stones). Pero está eso, también. Lo ominoso de esa voz rota, de esa cara avejentada que dice “todo el mundo sabe que no puedo vivir sin vos” o “mi nena no me quiere llamar / no necesita amor” o, en la misma canción, “las chicas que no saben reír / jamás van a bailar” y de esas manos huesudas, como arañas que tocan en el piano “Película sordomuda”, una tonada que imagino interpretada por Felisberto Hernández como fondo a una película de Buster Keaton. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El mundo era algo completamente nuevo para mí. Y mucho más emocionante. El juego con la sexualidad, con un lugar del “artista”, con una forma de ser argentino. Charly enseñaba cosas de forma extraña, torcida. Y luego venía una versión gospel (¡gospel!) de “Tu vicio” con un coro que cantaba, muy aproximadamente, la canción en inglés: “I’m the vicious man”, parece decir y es todo una teoría de la traducción para un hombre que se apropia (que se alimenta) de obras de todos y las vuelve irreconocibles, mejores. Luego viene “Demasiado ego (One to one)”, que ya había aparecido, levemente distinta en </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El Aguante</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, “y si me ves reír en este réquiem”, el suyo. Como si fuera poco, dos versiones más de “I’m not in love” (acústico y remix) y otra de “Happy and real”, que venía del disco con Pedro Aznar </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Tango 4 </span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">y volvería a aparecer. Ahí hay una idea del cover, una idea del auto-cover (la única forma original, verdadera, de la versión). Hay una idea de lo original. Hay, también, una idea de la literatura que yo he pensado mucho, mucho después y sin adjudicarle a García lo suyo. El arte es variación. Él lo entendió y cantó en medio de la debacle lo mismo una y otra vez, olvidándose de todo (menos los Beatles).</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mi abuelo no pudo ver el videoclip de “Asesíname”. No sé qué habría dicho ante la carita de niña de Celeste Cid. Ante el “A la cama sin postre”. Ante los truenos y los muertos. </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Rock and roll yo </span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">comienza contando una historia. Siempre pensé que la canción era una forma insuficiente para Charly, pero nunca pudo salir, y cuando lo intentó (</span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Instituciones</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Películas</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La hija de la lágrima</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Say No More</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">) no fue del todo comprendido. En </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Influencia </span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">hay algo como un continuum musical entre los temas 3 y 4, en el disco de 2003 hay algo así como una historia que empieza con “Dileando con un alma (que no puedo entender)”, sigue en “Rehén”, con el enamoramiento del secuestrador y su secuestrada, y termina abruptamente con el pedido de la tercera canción, el ruego, la súplica. “Si fuera un árbol sería un Spinetta” (de ese año es el magnífico </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para los árboles</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, en las antípodas), “Vas a los museos para sonreír / pero de la pieza nena no vas a salir”, “No quiero más que me des con cuentagotas tu amor”. Era la época de Palermo Bagdad, y cantos de cercano oriente abren el disco y reaparecen, cada tanto. Charly ya no salía de la cama y el grafiti empezaba a cubrir su cuerpo completamente. La televisión era el enemigo, María Gabriela Epumer había muerto por negligencia médica, y las deudas lo acosaban. La gente decía: está liquidado. Y él cantaba (traduciendo a Michael Brown) “Me enamoré de la chica de la esquina”, como si fuera un niño. Cantaba “Te daré mi amor” mientras en inglés cantaba “Gonna get your love, gonna get you”.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Años después, mirando </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lolita </span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(la maravilla de Kubrick) comprendí muchas cosas de ese disco, lleno de frases y guiños (varios años anterior al </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Eat Me, Drink Me</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de Marilyn Manson). “You’re going to die. Try to understand what is happening to you”, dice James Mason al comienzo de la quinta canción, una versión “Stone” del corte de difusión, desde donde Charly le grita al rock chabón que cundía en las radios de aquellos años: Es sólo rock and roll, pero ya es mucho para vos (antes de Cromañón). Yo leería después la biografía de Sergio Marchi, </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No digas nada</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, comprada en su edición ampliada, de 2007, en una librería cerca de casa que pronto cerró (antes conseguí ahí </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Shalimar el payaso</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, de Salman Rushdie), pero hasta entonces sólo tenía lo que podía saber de sus caóticas entrevistas para Rolling Stone y de sus apariciones polémicas en la tele. Charly era un misterio que gritaba, violento “por eso, vamos, pegame como un hombre / o cogeme como una gran mujer” o “hija de puta, te voy a matar”, era su rock and roll yo que se abría paso desde el muro de sonido, lleno de distorsión, de ruidos y de pataletas de una voz que decaía pero no sin antes entonar junto a riffs diabólicos y tangos de un Gardel zombie (“Tango”, una versión de “V.S.D.”, con letra de Sabina</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, que en 2002 había sacado su disco </span><span style="background-color: transparent; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dímelo en la calle</span><span style="background-color: transparent; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, en rara consonancia con los momentos que vivía Charly por esos años). </span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La portada y librillo del disco estaban hechos con pinturas de Charly, ahí la gente tenía pancartas, estaba en la calle, como él las vería desde lo alto de Coronel Díaz y Santa Fe, figuras flaquísimas y espectrales. “Cretino” puede ser pensada como la versión optimista de “Goodbye yellow brick road” de Elton John (que yo cantaba desafinando muchísimo), pero uno no puede creerle a esa voz que dice “detrás de las colinas sale el sol”. Años horribles, famélicos para muchos, tristes, pero donde había (al menos durante un tiempo) algo que nos han arrebatado: la esperanza. Cierra el disco un tema de Stevie Wonder que gustaba mucho a Epumer, y que en la versión pasó a llamarse, ingeniosamente, “Wonder (Love’s in Need of Love Today)”. Charly cerraba un ciclo (y, hasta el momento y por mucho tiempo, su carrera). Y yo cerraba un ciclo, mi niñez. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Si estos discos fueran años, serían esos años. Si fueran una cosa, serían un espejo. </span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Francisco Álvez Francese</span>Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-74312411226891307882015-09-07T20:52:00.001-07:002015-09-07T20:54:19.265-07:00Red Hot Chili Peppers - Californication (1999)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2yx9qrnufksPkX3_WXdp3G1qltRoX5oUvJRGKeyalEaqct4nl3EEjgU3zKrrGSn6T-riPHuegZklt8cStHwi8MWoixhVrnRdZ8P8uAv1tCRivtFj_IHqaBcC9-du1W7Bg9qiVw5W-Uw4/s1600/Red_Hot_Chili_Peppers_-_Californication.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2yx9qrnufksPkX3_WXdp3G1qltRoX5oUvJRGKeyalEaqct4nl3EEjgU3zKrrGSn6T-riPHuegZklt8cStHwi8MWoixhVrnRdZ8P8uAv1tCRivtFj_IHqaBcC9-du1W7Bg9qiVw5W-Uw4/s320/Red_Hot_Chili_Peppers_-_Californication.jpg" width="320" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los conocí cuando iba a la escuela. Habían puesto cable en mi casa y altérnabamos entre Nickelodeon y MTV. En los rankings apareció el video de “Around the World”, y a mí, pequeña puritana, me repelieron los tipos desnudos cantando en jaulas de fuego; percibí una violencia latente que no desprendían los videos de Britney Spears ni de N'Sync. Odiaba ese video y siempre cambiaba de canal cuando aparecía. Pero después vi otro, el de “Scar Tissue”, y los mismos hombres de las jaulas de fuego, esta vez heridos y tristes en un auto que no iba a ningún lado, despertaron mi debilidad de siempre por los perdedores. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mi inglés era precario pero yo intentaba obsesivamente entender sus letras. Se las di a mi profesora de inglés y ella me dijo que no sólo eran difíciles de traducir, sino incluso de comprender, cosa que a mí me pareció muy extraña viniendo de ella, que era la que sabía. Así que tuve que interpretarlas sola. Anthony Kiedis gritaba con voz quebrada y para mí tenía que estar hablando de cosas épicas, trágicas, por lo que llegué a la conclusión de que en “Easily” estaban hablando de Nagasaki e Hiroshima, gracias a los versos</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>The story of a woman on the morning of a war</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>I don't want to be your little research monkey boy</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Research monkey boy”, por supuesto, era una referencia a las secuelas de las bombas nucleares. Así era mi relación con los Red Hot: confusa, oscura, llena de sobreentendidos ominosos. También percibía algo muy erótico en las letras, pero no al estilo lolita de Britney o paloma de los Backstreet Boys, sino profundo y retorcido. Incluso cuando Kiedis cantaba “An English girl, American man” tenía cierta lascivia. Y una ternura infinita y llena de melancolía en “Porcelain”, “This Velvet Globe”, “Road Trippin'”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tienen frases hermosas como “Being face to face with common grace”. “A cemetery where I marry the sea”, “Far away you were made in the sea, just like me”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo quería que alguien me dedicara un día versos como </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Your solar eyes are like nothing I have ever seen</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Somebody closer can see right through</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Californication fue mi primer CD y lo escuchaba casi todos los días, aunque lo asocio a las tardes nubladas de invierno. Era la única en el pequeño complejo de apartamentos que no escuchaba cumbia. Era la única nena de la escuela que escuchaba a los Red Hot. Eso me daba orgullo y vergüenza a la vez: era anormal pero por algo bueno. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si Californication fuera un hongo, sería de esos delicados con colores psicódelicos que crecen de noche y tienen algo de malévolo. No son una planta ni un animal, y eso inquieta un poco. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sol.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
* * *</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
PD: Ah, sí, la canción principal. Qué alucinante me parecía el video en esa época. Era tan bueno como las pequeñas animaciones de Tomb Raider en la que te explicaban una parte de la historia de Lara Croft, o sea, tremenda calidad de gráficos, guau, los 90, internet, qué locura todo. Tiempos más ingenuos. Blasfemia: la canción me parece la más aburrida del disco, y es la única que evito cuando lo escucho.</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-88790554794222360642015-08-30T19:43:00.001-07:002015-08-30T19:51:47.043-07:00Shakira - ¿Dónde están los ladrones? (1998)<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6iFpTuRJMJPi34OMMkfpppC3IgUhMQtlogj73S-JQBQHxptJAAb2EJ3rRpJB9Y3sqfkYLYMcKqhgw8rCBHIYG6sJffhugBRnSuU_ER8x4nMkmDcUgqzg_cTBWgp_KeWzPwvmVh8VH40/s1600/51p5nxDx-KL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt6iFpTuRJMJPi34OMMkfpppC3IgUhMQtlogj73S-JQBQHxptJAAb2EJ3rRpJB9Y3sqfkYLYMcKqhgw8rCBHIYG6sJffhugBRnSuU_ER8x4nMkmDcUgqzg_cTBWgp_KeWzPwvmVh8VH40/s320/51p5nxDx-KL.jpg" width="320" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">¿Dónde están
los ladrones? </span></b><span lang="ES">debe ser el disco que marco un quiebre en
la carrera de Shakira. Ya la tapa con la femina plagada de trencitas en su
pelo, nos habla por lo menos de un cambio estético en la astra pop. Ya fue esa
movida de la jipilla revoltosa que se escapaba de su casa por la ventana o no
quería saber nada con el matrimonio. Llego la sofisticación los productores, la
merca y el champagne.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"></span><br />
<a name='more'></a><span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">El tema “Tu”, por ejemplo, no tiene que
envidiarle nada a las mejores baladas de los <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">backstreet boys</b> como “As long as you love me” o “Tell my why?”.
Arranca con una intro de piano de cola, corte charly garcia, guitarritas
arpegiadas ultra dulces, una poesía que habla de la entrega de la morocha para
con un hombre que, afortunado él, debe de haberse matado a pajas después que
escucho este himno al amor y a la entrega pasional total. Ella dice que él es
muchas cosas, pedazos de su cuerpo, un dios, etcétera. Es la clásica de los
novios que se dicen que son cosas, “vos sos mi esto” vos sos aquello, esa manía
transformista o travestista que nos viene cuando nuestro corazón se derrite en
llamas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"></span><br />
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Donde están los ladrones”, tema combativo si
los hay, podría perfectamente haberla escrito Evaristo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">la polla</b>. Denuncia directa a los políticos mafiosos merkeros, a
todos aquellos traidores, gente mala, gente de mierda. Shakira se para de manos
y dice lo que se le viene en ganas, en la letra se mete hasta con la iglesia. A
ver caretas aprendan, “la gente bien” nunca, nunca, es la gente bien. Y <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Julen y la gente sola</b> es tremenda
banda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Ojos asi” el tema está bien, tiene esa veta
de árabe de shakira, esos ritmitos ahí, que la catapultaron al mercado de
oriente, dicen que en uno de sus viajes un jeque árabe le ofreció 79 camellos
por un pete en el baño de un avión y nuestra heroina no acepto. Habla bien de
su integridad moral, y que tan mal no está la educación en Colombia. Habría que
estudiar el sistema educativo a ver qué onda si es corte Finlandia y esos
chucus. El problema para mi acá son unos arreglos corales re barajas, los
“iarajei iarajei” que están re terraja mal, pero nada, la poesía está bien,
habla de que a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la mina le encantan los
ojos de un pibe que parece que los tiene re zarpados re grandes así como los míos.
A ver feministas de postal si saben porque es denigrante a una mujer llamarle
“mina”, yo les voy a responder esto porque seguramente estén buscándolo en un
tuit de fabi goyeneche o en una viñeta de Maitena. La mina era la puta del
Fiolo, era su “mina de oro”. Por eso esta de menos. Vallan a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>leer un cacho manga de retardadas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Ciega sordo muda” habla de lo de menos que
esta cosificarse por un pedazo de carne de 28 ctms y diámetro considerable. En
realidad no lo dice explícitamente pero sabemos que no está bien. Que hay cosas
más interesantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Si te vas” otra joya del pop. Hermosa
melodía. Este disco tiene tremendas guitarras al frente en casi todas las
canciones, me hace acordar al Celebrity skin de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Hole</b>. El estribillo estalla en un si te vas ARRANCAAAA puto.
Actitud. Usa unas metáforas medias de mierda para señalar que la tipa con la
que se va el gil se va a volver vieja y fea, y shakira va a ponerse cada vez más
un fierro, y entonces para cuando eso pase, el gil va a quedar mirando la
rambla porque shakira no le va a dar ni la hora. La clásica. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">La historia del disco es que Shakira lo hizo a
puro huevo pues le robaron un maletín en un aeropuerto con todos los bocetos de
las canciones. Eso hizo que shakira mirara la rambla un rato, pero después
encaro y le metió como loco a este disco que fue el más vendido en estados
unidos en el año que salió. Igual que las venas “abiertas de america latina”
cuando lo sacaron <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en yankilandia. Que
loco no guachito progre? Bueno nada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“Moscas en la casa” tema medio lenteja, como
para ponerlo para ponerla. La instrumentación esta bien, tiene unos bongos y
mierdas que generan un climita ahí.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">“No creo” nuevamente una perla pop perfecta,
el tema como que va cabalgando. A veces la voz esta como media atrás, corte un
temita indi, y tiene una harmónica re zarpada que se pierde en unos loops. Dice
Shakira que no cree en Sartre. Yo tampoco, como intelectual hace aguas y aparte
le hizo la vida imposible a la Simone de Beauvieur que era feminista pero se
dejaba igual dar con la chancleta por el castor ese. Paradojas de la perspectiva
de derechos y su historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Shakira llora una vez al mes solamente, y
cuando hace frio. Ssssss. Veni mama que te abrazo te cocino un guiso y la
ponemo todo el finde, tas divina te amo. Te llevo a un toque de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Julen</b> y te mato a chupones mientras
toca “alquimista” el puber.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Un amigo siempre dijo que Nekro de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fun People</b> es la shakira del harcore.
Creo que shakira a nivel vocal está ahí cabeza a cabeza con otra de mis
favoritas que es Cristina Aguilera. Son la posta. Perfectamente shakira podría
haber sido una piba de un centro de estudiantes, quizás humanidades, yo no se
si militaría en el Fidel, pero me hubiera gustado estar con ella leyendo
Guattari en una ronda de mates. Yo no militaría en el Fidel. Seria maoísta a
cara de perro. Si habré meado los pasillos de la ujc cuando habían toques
pankis allá por los años inciertos. Pero bueno esa es otra historia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Si esto fuera una catarata estaría llena de
peces nadando hacia arriba, hacia la cumbre, como un manto de colores.<o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES"><br /></span>
<span lang="ES">Cubero</span></div>
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Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-3827029991628763632015-08-22T13:41:00.000-07:002015-08-30T19:52:24.661-07:00Beach House - Depression Cherry (2015)<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjnK2TL73XydIj1wqlzJrKnDzZEfUmxhqnPRw2Ky0TTYOVz0P71u98ZyHZu4_o3vi1tBC86pU9WuS6i9Y56cF_BtxfoEkfgfVa-obdqiM9i5h3U_bsaI_w3Hu47CW6HHTm-3Q0PZx7U0s/s1600/beachhouse-3fdb4c5ba7c65e4eb92ea1d0aec2fa2c639bb38e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjnK2TL73XydIj1wqlzJrKnDzZEfUmxhqnPRw2Ky0TTYOVz0P71u98ZyHZu4_o3vi1tBC86pU9WuS6i9Y56cF_BtxfoEkfgfVa-obdqiM9i5h3U_bsaI_w3Hu47CW6HHTm-3Q0PZx7U0s/s320/beachhouse-3fdb4c5ba7c65e4eb92ea1d0aec2fa2c639bb38e.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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A Beach House los conocí hace dos años mas o menos, supongo que estaba escuchando algún full album de ellos y al algoritmo de Youtube le pareció pertinente recomendarme <i>Bloom</i>, su penúltimo disco. La portada me pareció linda, entonces clickeé.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No sé explicar precisamente lo que me genera la música de estos tipos sin que suene como un vómito de palabras pero básicamente los escuchás, te gustan y después querés pegarte un tiro.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Capaz que lo que me atrae tanto de esta banda es la simpleza con la que tocan, en muchos casos repitiendo el mismo sonido en loop a lo largo de toda la canción simulando un .gif y a pesar de eso la eficacia con la que logran evocar esa miscelánea de imágenes de una nostalgia inventada</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer adelanto del disco antes de que se filtrara todo fue la canción "Sparks". Empieza con unas voces oxidadas repitiendo algo incomprensible, se le suma una guitarra saturada y un teclado y pila de sonidos más que ni idea de que instrumentos provienen. Se va la guitarra y queda la tipa y el teclado, crean un trance que te sumerge por 4 minutos hasta que vuelve la guitarra que suena pixelada, repite y repite, una y otra vez, se suma la mina y se forma un mamarracho de sonidos que se intercalan perfectamente. Hasta que llega una guitarra que te despierta del trance como si fuese una picana a 220.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El primer tema del disco es "Levitation", empieza lento, como para escuchar caminando solo de noche. La canción en su totalidad es un vaivén entre lo oscuro y turbio de la guitarra y lo ácido y melancólico del teclado, hasta un punto en la canción donde los dos extremos se unen y se suman los coros que parecen estar anhelando a gritos por algo y crean una melodía turbulenta que en mi cabeza imagino como un reflejo gástrico después de haber comido demasiados dulces.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Space song": es de las canciones menos tristes del disco, al escucharla por primera vez me llamó la atención el sonido del teclado que en realidad estoy muy segura de que no es un teclado y es un omnichord. Fue en esta canción en la que noté que las letras de Beach House no tienen mucho sentido, por lo general son todas frases sueltas que suenan bien y al cantarlas de forma lenta no es tan notorio la falta de relevancia pero en conjunto no dicen mucho, al menos no parecen estar contando una historia. Supongo que es el lado instrumental lo que me conecta más con la banda y la forma en la que cantan las letras, la tristeza involuntaria que emiten cuando tocan. Esa tristeza que no necesariamente te hace querer llorar sino que es algo casi automático en tu mente que no podes controlar y no sabes cuando va a llegar ni cuando se va a ir y no podés hacer que pare.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"10:37": creo que es una de las canciones mas cortas del disco, no tengo ni idea de lo que dice la letra pero me gusta imaginar que en un futuro van a hacer una película y usan esta canción en la parte donde la protagonista va en su auto en camino a la casa de sus padres en una ruta en el medio de la nada a las diez y treinta y siete PM pero primero para en una estación de servicio para comprar comida y se queda en su auto cenando hasta que muere intoxicada por el monóxido de carbono</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"PPP" y "Days of candy": creo que son mis canciones preferidas de todo el disco, ambas empiezan con coros y un monólogo y guitarras que se repiten y repiten creando capas y mas capas de sonido que te transportan a las tacitas del Parque Rodó mientras girás y girás hasta sentir arcadas auditivas de tanto escuchar la canción y de tanto girar</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son de esas canciones que te meten tanto que sentís que estas sumergida nadando en un plato gigante de gelatina en proceso de solidificación hasta el momento en que la gelatina se terminó de solidificar y quedaste atrapado en un plato gigante de gelatina sin poder moverte y morís.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si este disco fuera un comentario de Youtube sería “the tears in my heart stay spicy” del usuario NoirEvil en el video Lil B Gon Be Ok.<br />
<br />
Hipsterica.</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-72831465615455504442015-07-27T00:00:00.000-07:002015-08-30T19:52:19.225-07:00Estampita Records - El progresismo tiene sus ventajas (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6J4im49QdYKCnH36tnsR-ZrmSSeg7S7f46Z0OtDTEMamNL5Y9or24OBoHnDNuuxfwihhrsFz7Sk6A8z_SwH8fWpSZU6rhpsJEQyBTghxt2Rv0kd6cTNX1AiBABAUO8gS7w5US1xMd0Rk/s1600/a3911166950_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6J4im49QdYKCnH36tnsR-ZrmSSeg7S7f46Z0OtDTEMamNL5Y9or24OBoHnDNuuxfwihhrsFz7Sk6A8z_SwH8fWpSZU6rhpsJEQyBTghxt2Rv0kd6cTNX1AiBABAUO8gS7w5US1xMd0Rk/s320/a3911166950_10.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya pasaron dos años desde que el colectivo Estampita Records salió de las cuevas al bandcamp con <i><a href="https://estampitarecords.bandcamp.com/album/cosas-de-la-civilizaci-n" target="_blank">Cosas de la civilización</a></i>, un compilado de temas con retrogusto a manifiesto y olorcillo a espíritu adolescente. "Venimos a quemar todo", parecía anunciar el <i>tiranocyborg</i> que Uni materializó en la tapa. 11 temas grabados con ansiedad de estudio casero, un poco más lejos del lo-fi democrático y resignado. La carta de presentación de un puñado de bandas unidas más por modos de producción que por cordones umbilicales estéticos, que en estos dos años generó una cantidad incontable (contable si hubiera paciencia; no hay) de espacios de difusión, alianzas con otras movidas emparentadas y eventos preferentemente gratuitos, rasqueteando la ciudad en busca de rincones para tocar que hayan escapado al escáner de la Intendencia de Montevideo -en alianza con algunos vecinos de bien- y su política de que un decibel de un bar es más indeseable que uno de un taller mecánico, del vómito grave del caño de escape de un ómnibus o de un tablado en algún febrero que dura cada vez más que 28 días. Si <i>Cosas de la civilización </i>era una promesa calculada en horas de grabación hogareña -todas las bandas se internaron un fin de semana en la residencia de los hermanos Garrido, AKA Los Mostachos-, este sucesor llamado <i><a href="https://estampitarecords.bandcamp.com/album/el-progresismo-tiene-sus-ventajas" target="_blank">El progresismo tiene sus ventajas</a></i> es una docena de temas grabados en vivo o en salas de ensayo, como un testimonio de un cardumen de músicos movedizos, como una foto de un inspector de tránsito o un diario de ruta descargable en formato MP3. Y gratis, porque los de Estampita no buscan dinero sino fama, ese subgénero del amor.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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<b>1. Drypenes - "Crema".</b> Un trío de batería imperturbable + bajo gordo y con revoloteo sinte + guitarra melódica clean primero y ruidosa después. Hay que mencionarlos: Sonic Youth. Un coito interrumpido instrumental (también lo era el tema de los Zalvajes que abría el compilado anterior) basado en dos acordes que sube, baja un poco y finalmente despega y revienta enseguida como el Challenger con su maestra a bordo. El bajo puede parecer monótono y repetitivo pero, como en una carrera automovilística, hípica o humana, cada vuelta es diferente de la anterior. Hay variaciones melódicas y en resonancia y cutoff, que al oido suenan a una deformidad sonora que abre y cierra la boca. Habrá que verlos en vivo para saber si generan varios climas desde un equilibrio estudiado (bah: primero, si son una banda instrumental) o si triunfa la fórmula y la improvisación.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>2. Los Mostachos - "Play De Drums".</b> Raúl Garrido, que toca de drums en Drypenes, acá deja el banquito a su hermana Martina y agarra la guitarra para desgarrar riffs áridos, por momentos atonales e imposibles de tararear. Como los White Stripes pero hermanos de verdad (o autores de un engaño muy elaborado), este dúo sin bajo también machaca sus instrumentos en ciclos repetitivos y en un <i>in crescendo</i> visceral sobre una letra simple que nadie oculta que es excusa para tocarrr.<br />
<br />
<b>3. Lusers - "F.T.P.".</b> La primera vez que vi a los Lusers me asaltó el siguiente pensamiento: el punk es música que dice la verdad y por eso en algún momento hay que dejar de tocarlo. En el disco <i>La cosa que se lo comió todo, </i>la banda Losers<i> </i>se divertía con un punky ramonero-greendayero con bermudas pescadoras por abajo de las rodillas y esas melodías que siempre vuelven al inicio, cuadradas como las armonías de las canciones de cuna. Ahora, con una vocal cambiada en el nombre de la banda y un guitarrista más, la apuesta también va por el lado de la repetición: sobre una base batería&bajo y guitarras latosas aparece la frase "todos tus amigos pueden ser policías" (que podría dar una idea para nombrar una banda) una y otra vez, susurrada al principio y al final rota en un grito paranoico. El cuelgue de instrumentación con aire a <i>jam </i>va perfilando este primer cuarto del disco y los Lusers parecen haber puesto el punk en remojo, capaz para dejar de decir la verdad. Dios le da punk al que no tiene ¿clientes?</div>
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<br />
<b>4. Julen y la Gente Sola - "La casa de Petaca".</b> La primera canción-canción-canción del disco. Siempre presente en el ámbito de todo lo que está debajo de otros ámbitos, una de las viviendas de esa chafi apodada como mucho alcohol en poco espacio es el escenario para una canción autorreferente. Una noche de bandas que hacen vibrar el cemento montevideano con parlantes alquilados. Alguien que presta su morada para que la habite el ruido y los pisos se tapicen de colillas. Parejitas de dos o más gente apretan en rincones domésticos que no disimulan nada. Creo que la noche en que surgió la idea de esta balada estuve ahí, negociando cigarros con el asma, pero sacarse cartel de eso sería ignorar que la casa de Petaca es un arquetipo, un modelo de autogestión o/y una forma de complicidad. Un tema no tan nuevo de Julen, bisagra entre su disco debut y las cosas más raras que la banda mimada de la escena está tocando en vivo. La letra no tiene pudor en mencionar a otra banda de Estampita, porque los círculos son así.<br />
<br />
<b>5. Viejos Trips - "Bad Trip". </b>Sobrevuela un desgano de resaca y una letra que parece aburrirse de sí misma. La guitarra se ahoga de chorus mientras alguien cuenta que se duerme o se muere. Una canción hecha de tedio y malviaje, antipática a lo My Bloody Valentine y rara en un compilado armado con rarezas. Cada cual tiene un trip en el bocho.<br />
<br />
<b>6. La Nelson Oliveira - "Crap".</b> Esta banda escandalizó a las señoras que escuchan <i>El Espectador </i>cuando pasaron su versión coprofílica y llena de <i>clitorazos </i>de "Johnny B. Goode". Era sólo la cara más provocadora de La Nelson, capaz también de tomarle el pelo a la música mainstream uruguaya que ya nadie respeta y de generar momentos extrañamente emotivos como la amistad entre el perro y el drogadicto en "Gondolero" (tema del compilado anterior) o de dibujar la infancia aventurera de luchas con palos en una canción aún inédita. En esta reimaginación escatológica de "Creep", de Radiohead, tocada con buen oído (con un pedazo de "Gris" de Loop Lascano al final), La Nelson vuelve y vuelve sobre una situación de un water tapado con obsesión adolescente y total seriedad adulta en la voz calibradísima de Hoski. "Puse una papelera / y nadie la respetó" podría ser un hallazgo letrístico de buena observación cotidiana, pero no me atrevería a defender con mucha solemnidad una canción que habla de defecar. La ordinariez de La Nelson siempre me dispara la idea de que hay más vulgaridad en tres minutos de Pettinatti o Tinelli, que evitan decir mierda y dicen miércoles (nosotros, amén), una buena educación aparente que no es más que fachada para transmitir las ideas más horribles pero con lenguaje para toda la familia. La Nelson es así: hay que tomarla o dejarla. Y a cagar.<br />
<br />
<b>7. Nina - "Mostro". </b>Un chico y una chica, una guitarra, un aparatito que hace ruidos. Las letras de Nina parecen casi siempre querer confesar algo que lleva un tiempo bajo represión, pero se arrepienten en metáforas antes de redondear la idea. Un reproche de ex ("por eso nunca te enteraste / la paranoia que me causaste"), que pega en los costados más empáticos de esa albóndiga que late en el pecho, se puede transformar en una imagen de impacto sugerente ("electrocuto un mostro perfecto") en dos líneas de distancia. Un dúo de inspiración velvet que entona con voces imperfectas canciones mínimas con rasgueos de fogón y brotes medio freak, que podrían sonar en un bolichito de Valizas en un universo paralelo donde hay dos lunas de distintos colores.<br />
<br />
<b>8. Comunismo Internacional - "Imperio del Paraguay". </b>Si este dúo mutante y psicodélico le dedicó el más redondo de los tres discos que publicó este año a un rey africano caníbal, resulta natural esta fascinación paraguaya: se dice que fueron guaraníes -y no charrúas- los que se almorzaron al pobre Solís cuando llegó a las costas del país que hoy ofrece espectáculos internacionales en un teatro que lleva su apellido. Extrañamente rasgueada y no arpegiada, esta canción tiene todo lo que se espera de Comunismo: sobredosis de sintes y ruiditos, teclados que parecen el resultado de ratos largos de girar perillas en busca del timbre perfecto y una letra que aparenta no creer del todo en sí misma.<br />
<br />
<b>9. Federico - "Tsunami en San Luis". </b>La muerte propia visita de nuevo a este botija, cantante de Julen, que en el tema "Curco" de su grupo paralelo Las Valerias confiesa intenciones antisociales de suicidio pero hasta ahí nomás. El apocalipsis llega en forma de tsunami -la más japonesa de las pesadillas junto con los peligros de la energía nuclear- casi como un alivio novedoso en unas vacaciones de balneario apagado. Otra muestra de la hiperactividad de uno de los compositores revelación de esta movida que llamaríamos indie si la palabrita aún significara algo.<br />
<br />
<b>10. Amëba - "Partido". </b>Más prolija que las canciones con arreglos con aire a improvisación que esta banda tocaba hace unos años, hay algo de Pescado Rabioso en este tema de melodía delicada, de instrumentación falopera y un cantante que tiene un control de su voz que se escucha poco en casas como la de Petaca.<br />
<br />
<b>11. The Bugs, the Fat and the Don't Know What - "Alain". </b>Pienso en Resnais porque no conozco otro. O en Aladdin (Sane). La más larga de las canciones del compilado -dura diez minutos y monedas- es una cadencia lisérgica con colchones de órgano pinkfloyderos, acoples, ruidaje, una guitarra que se estira y se contrae y una muchacha que lamenta como si su voz fuera un instrumento más.<br />
<br />
<b>12. Hoski y Gladis Bertulo - "Valpo". </b>Grabación de calidad fea. Base Kusturica y el cantante de La Nelson, también escritor, que interpreta un fragmento incomprensible de uno de sus mejores cuentos, una crónica de una visita a Valparaíso degenerada, autodestructiva y premiada en algún concurso literario hace unos años. En el cuento, la tercera persona entra y sale en un vaivén como de garche y narra las desventuras de un uruguayo insoportable que arruina una noche chilena entre alcohol, sustancia y promiscuidad de poetas. Esta grabación que cierra el disco está incompleta y rota, pero podría ser una muestra mínima del costado literario de Estampita que en los recitales cobra forma de stand de fanzines, libros autoeditados, cómics y la presencia de La Propia Cartonera; aliados nuevos en un circuito que cada vez aparece más interrelacionado y que desde que se promociona en la tele y en los diarios tuvimos que dejar de llamar <i>under.</i><br />
<br />
Si <i>El progresismo tiene sus ventajas </i>fuera un objeto urbano, sería uno de esos mojones que la Intendencia puso en Pocitos para la gente que corre: una marca clara de cuánto (re)corriste mientras mirabas las franjas rojas de las baldosas crecer a medida que las blancas se agrandan y después viceversa y, más allá, una rambla que deforma las distancias y que en el misterio de su curva hace desear lo que viene después.</div>
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Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-89327321231030143952015-07-20T01:07:00.001-07:002015-07-20T01:08:59.941-07:00Alberto Mastra – Un oriental para el mundo (1956) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YVBgdo4ceeB6kRHy0FLjV2hGl9CyfrIctMCAh4dkEhww_kRELgtrnH6tnFzw96e4acwRuKAyhWzqofFwPmoUGpn5iFiXhxkj5b8X1fej4HSeEyMqj0qCX8lKXGUMazjLR3hC6-V0moI/s1600/alberto+mastra+un+oriental+para+el+mundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YVBgdo4ceeB6kRHy0FLjV2hGl9CyfrIctMCAh4dkEhww_kRELgtrnH6tnFzw96e4acwRuKAyhWzqofFwPmoUGpn5iFiXhxkj5b8X1fej4HSeEyMqj0qCX8lKXGUMazjLR3hC6-V0moI/s320/alberto+mastra+un+oriental+para+el+mundo.jpg" width="320" /></a></div>
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<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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Hay actualmente (y no sé por cuanto tiempo) en Fundación Unión una exposición curada por Pablo Thiago Rocca que se llama <i>Arte Naïf en Uruguay</i>. Hay un mosaico de Perón, caballitos, ángeles y sirenas, novios y vírgenes. Hay la cosa más perfecta: las delicadas obras de Alberto Mastra.</div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
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Alberto Mastra es uno de los mejores y más olvidados cantantes/compositores/músicos de este país. A fines de los años 50, por problemas de salud, comenzó, inspirado en los barquitos, a hacer pequeñas escenas dentro de botellas. Escenas tangueras, en su mayoría, o que remitían a cierta mitología del tango.</div>
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<br />
Si pensamos en la separación y la elección que hace Borges en Evaristo Carriego, Mastra tomó probablemente la senda opuesta. El zapatero (su padre), la nona (su nona), la mamá, el taita, la novia, el cieguito, el canario, el canarito ciego, el bohemio, más al estilo de Raúl Gonzáles Tuñón. En sus botellas habitan ínfimos personajes que viven eternamente su escena, como en una postal que no envejece. La botella guarda, detiene el gesto, “inmortaliza la pose” (son palabras de Appratto). Allí quedan, de madera de ceibo, sauce o álamo, las figuras en un baile detenido y eterno. Las botellas dentro de las botellas, la jaula dentro de la botella y sin pájaro. Su inclusión (por parte del curador) en la categoría de naïf hace repensar la música de Mastra, en tanto a su lugar dentro de la lírica del tango. Hace volver a oír esos discos clandestinísimos (sólo se consigue, que yo sepa, en buen estado Con permiso, una compilación editada por Ayuí/Tacuabé), volver a oír sus canciones en la voz de su más destacada y brillante discípula, Lágrima Ríos (no hay que perderse sus versiones del Candombe Federal y de Luna morena, pero incluyó letras del maestro en todos sus discos), en la voz del mayor cantor del tango arrabalero, Edmundo Rivero (oígase su interpretación de Bonjour mamá o No la quiero más) o en la del inigualable Roberto Goyeneche (Aguantate Casimiro). </div>
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Habla Rocca en el catálogo de la muestra de la búsqueda, en los naïf (y él se refiere estrictamente a las artes plásticas), de “una figuración emotiva”. Esa es una definición para la poética de Mastra. Oígase su canción más conocida, tal vez, Miriñaque, o Mi viejo el remendón. Una nostalgia cruza su obra, un ubi sunt perpetuo e irresoluble que tiene mucho de lo que puede ser el tango, una tristeza vieja, que viene de la Italia de sus mayores, que lo hace sentir, sufrir y compartir el destino de los negros, arrancados de sus tierras que no recuerdan, porque jamás conocieron. Las letras sueltan esa tristeza, tristezas mínimas de barrios pobres, de vidas simples, pueblerinas. No olvida su origen de la Aguada, sus días de cantor niño en el Parque Urbano (hoy Rodó), cuando se ganara el apodo de “Pequeño Milagro” o “Carusito”, ni pierde la voz, que sobrevive como por detrás de los años. Captura entre los zanjones, entre la basura y desde el olvido, unas imágenes de una belleza (por su candidez) inagotable. Recorre y pinta destinos con trazos muy suaves, pero de una economía de recursos extrema, “y en la calle desolada / hay un congreso de tachos de basura / un mítin de perros sin ventura / disputándose las sobras arrojadas”, dice en Harina amarga, canción con ecos de la poesía de Juan Parra del Riego. Lo cursi, y aún lo kitsch (entendido como una apelación a formas, lugares y motivos fijados para suscitar emoción rápida en el espectador) se engarzan en los textos en un perfecto equilibrio con ciertas metáforas, con ciertos movimientos. Y no hay que olvidar su arte de guitarrista, zurdo que no cambia las cuerdas y escribe músicas de gran poder y que son inseparables de esas letras siempre al borde del llanto o de la sonrisa pícara (El viaje del negro, La fulana, Así fui yo). Falla a menudo Mastra cuando quiere ser épico (canciones dedicadas a Artigas, o a los charrúas, por ejemplo). Lo suyo es el trabajo auténtico del miniaturista; el que elabora a partir de los restos, que arma (porque no se crea ex nihilio), con frases recortadas, con lugares comunes, con personajes estereotípicos, el arte que dice no a la pujante nada.</div>
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Si este disco, si cualquiera de sus discos fueran algo, serían esas diminutas creaciones en botella “y humo en el horizonte”. </div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-32498459902604474642015-07-13T15:53:00.004-07:002015-07-13T15:56:00.645-07:00Pearl Jam– Vitalogy (1994)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUNK4ERhaWr8QpcXgzR41hXauakAKDEpodss4eKfDNPAPqjtGwad5gjZ1Myc6y5UcANcr6H2Ozm84Urg6QfcvlVL4BGgC2bCnZS9sUJgNXjg9O4PubqonH7xLDz0k1HRfK1HhMSUCl4U0/s1600/Vitalogy1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUNK4ERhaWr8QpcXgzR41hXauakAKDEpodss4eKfDNPAPqjtGwad5gjZ1Myc6y5UcANcr6H2Ozm84Urg6QfcvlVL4BGgC2bCnZS9sUJgNXjg9O4PubqonH7xLDz0k1HRfK1HhMSUCl4U0/s320/Vitalogy1.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;">En
1996 tenía 13 años; un año antes había entrado al secundario y recuerdo
claramente las palabras de un compañero de 1er año que me dijo: “bienvenido al
mundo del rock”, y me mostró discos de vinilo de Black Sabbath, The Doors y
Nirvana. Fue mi despertar en ese mundo. De mis viejos cassettes (de niño
obviamente), Modern Talking, Michael Jackson y algún que otro <i>guilty pleasure</i> que no viene al caso
nombrar, pasé a los nuevos cassettes de Nirvana, Pearl Jam, The Doors y muchas
otras bandas. Sentía que había mucho por descubrir y no había tiempo para
perder. En ese momento, MTV aún se dignaba a pasar videos, pero buenos videos.
Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains y todos los niños del grunge. Encabezado
por Nirvana, no cesaban de sonar en los mejores programas, era un deleite para
los ojos y oídos. Puedo decir que soy parte de la generación que vio al MTV de
Beavis and Butthead y todo lo bueno que había en esa época.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;"></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;">La
ventaja de tener un hermano en Montevideo, era que siempre que volvía a casa
venía con algún CD nuevo. Y recuerdo toparme con <i>Vitalogy</i>, un disco raro por todos lados desde donde se lo mire. Un disco
de cartón que en su interior figuran letras de canciones mezcladas con algunas
lecciones de anatomía, todo muy raro. Mi inglés era muy básico para entonces y
se volvía difícil entender que era todo aquello. Mi noción de Pearl Jam se
resumía a los videos de “Jeremy”, “Alive”<i>
</i>y alguno que otro que anduviera en la vuelta. Lo puse a sonar y fue algo
inexplicable. Me pareció algo totalmente alejado de lo que había escuchado
hasta ese momento. Letras que hablaban de una invasión de insectos, ruidos de
látigos y la cama de Satanás. La rebeldía de la que tanto se habla en el rock,
la viví en “Not For You”. Era un despertar a no seguir el camino que todos
hacían, a no seguir lo que sentía que estaba mal y no me gustaba. Era un
puñetazo en la cara, sacudiéndome y gritándome “(…) This is not for you, oh
you, not for you… fuck you”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;">Mierda
– pensaba yo – este disco es genial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;">Ese
fue el disco que hizo enamorarme de Pearl Jam, vivir cada canción como si
fueran mías, apropiarme de las letras y sentir hasta el tuétano cada melodía. <br />
Hace algunos días se cumplió los 100 discos de “Hoy es día de”, algo que empezó
como un tonto juego en el que anuncio en Facebook que hoy es día de escuchar
tal disco. No en vano el primero fue <i>Lost
Dogs</i>, el día 50 fue <i>Ten</i>, y el 100
<i>Vitalogy</i>, el disco más “experimental”
de la carrera de la banda y el que aún sigo creyendo es su mejor álbum.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: black; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: #cccccc; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Si este disco fuese un humano, sería el ser más
retorcido, lunático y acomplejado, pero qué bien nos llevaríamos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: ES-UY;">Gasmask
Plot<o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-47310362840514751842015-07-07T09:18:00.000-07:002015-09-12T11:34:46.090-07:00The Girl Groups- The best of the girl groups Vol. 1 y 2 (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJud0OBLUI6hr71XUUUQtKUfQG45xyhkpPUeldP5XSUC_SA5DeJv9z19hYlNlLohVzTfq3uy3s4hULcr3reBx6dUjL5lTl_AbmYyfXeuYRDxqtxoFstR9SS18poSIZmuQi8OmO9jH7VY/s1600/11659946_10206858522210159_293150976_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJud0OBLUI6hr71XUUUQtKUfQG45xyhkpPUeldP5XSUC_SA5DeJv9z19hYlNlLohVzTfq3uy3s4hULcr3reBx6dUjL5lTl_AbmYyfXeuYRDxqtxoFstR9SS18poSIZmuQi8OmO9jH7VY/s320/11659946_10206858522210159_293150976_o.jpg" /></a></div>
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<br /></div>
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“Lo primero que voy a hacer es sacar esta música” dijeron mientras sonaba “My Guy” de Mary Wells. Lo que pensé en ese instante fue: «sacar ésta música para no poner música». Ese es el problema en Spotify: todos se creen que saben de música porque pueden cliquear y reproducir una lista de<i> </i>reggaeton. El incidente se dio en mí trabajo, yo les había hecho una caricia en los oídos y en especial al alma, pero nadie pareció notarlo, inclusive horas después escuche: “menos mal que cambiaron la música porque me estaba durmiendo”. Asumo el error, es mi culpa intentar darle a la gente más de lo que se merece. También está el hecho de que a la gran mayoría de la gente no le gusta la música. Si se le pregunta a una persona si le gusta la música, seguramente conteste sí. Al instante si se le repregunta qué es lo que le gusta, va a contestar cualquier cosa: la letra de la canción, el pelo del cantante, las tetas de la vocalista; nada que tenga la menor relación con la música.</div>
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Los dos volúmenes que compilan este puñado de imprescindibles canciones denominado “el limbo de la historia del rock”, corresponde al momento en el que los rockeros de los cincuenta desaparecieron, ya sea, porque estaban presos, haciendo el servicio militar, casándose con una prima o siendo absorbidos por le fe. Ese momento previo a que la invasión inglesa cambiara la música para siempre. En ese período aparecieron grupos de chicas (girl groups), salidas de las iglesias o de los patios de los liceos. Invadieron las radios con sus voces, sus melodías e instrumentación de alto vuelo, y por un rato regalaron sonrisas. El rasgo distintivo de los grupos era que estaban formados por mujeres negras, y si nos situamos en la época, fue épico lo que lograron estas chicas: entraron en las casas de los adolescentes blancos y les llenaron sus dormitorios de belleza. En el comienzo a muchos de estos grupos no les publicaban las fotos en las tapas de los discos, de manera que esas mujeres de color no pervirtieran y espantara a una audiencia carente de ídolos.</div>
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Este movimiento también fue integrador, porque es inentendible sin el edificio Brill, donde los compositores y músicos trabajaban en pequeñas oficinas cumpliendo horarios y escribiendo algunas de las canciones populares más hermosas. También están las historias miserables, porque los sellos y productores hacían su trabajo robándoles los derechos a las chicas que escribían sus propias canciones. En ese rubro brillaba el asesino de rubias (Phil Spector), que no solo era capaz de crear grandes obras de tres minutos con grandes orquestaciones en su ‘wall of sound’, sino que también contrataba grupos, les robaba las canciones y se la hacía grabar a algún otro grupo contratado. Las canciones salía editadas por un tercer grupo que no era el que había grabado la canción y los derechos de autor terminaban a nombre del asesino de rubias.</div>
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He invertido muchas horas en escuchar a estos grupos, en profundizar en el sonido perfecto, en canciones que combinan instrumentación rockera con orquestas de cuerdas y vientos, y en las que participaban entre veinte y treinta músicos. Tríos, cuartetos, quintetos, con una cantante principal y un colchón de voces que armonizaban detrás. En los grupos célebres y en los que solo grabaron un disco simple, me resulta complicado encontrar malas canciones; sí se puede volver algo repetitivo, porque en ocasiones se tomaba una melodía que había funcionado y se la variaba levemente para darle sus quince minutos a un grupo nuevo. Pero en estos dos discos no van a encontrar canciones malas, aburridas ni de relleno. Reúne a alguno de los más gloriosos grupos y algunas solistas que fueron incluidas dentro del movimiento.</div>
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Entre las solistas: escuchar a Betty Everett “The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)” es un placer, ésta mujer componía, producía y tocaba. Muchos deben conocer la versión de 1990 de Cher, que en sus comienzos también fue incluida dentro del movimiento. The Chiffons, The Dixie Cups, The Cookies con “Chains” (canción que integra ‘Please, please me’); The Shangri-Las, de los pocos grupos formados por chicas blancas; The Shirelles (particularmente mis favoritas), estás chicas fueron las primeras en llegar al número uno con “Will You Love Me Tomorrow”. Son una balada cálida, la perfección hecha música. En el momento del puente el arreglo de violines se conjuga a la perfección. Créanme, en ese momento se detiene el tiempo. Estos discos son la puerta perfecta de entrada para interiorizarse del sonido y buscar a otros grupos fundamentales como: Martha Reeves and The Vandellas, The Ronnettes (las protegidas del asesino de rubias), y las más populares Diana Ross and The Supremes (las únicas que eran capaces de desbancar a los Beatles del un número uno).</div>
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Incondicional del sonido, siempre me regalo algún momento de la semana para escuchar algunas de éstas canciones: el sonido de una época que hoy no suena en la radio y que está en la memoria general. Se hace imposible creer que pueda surgir algo semejante, puesto que no dejan de ser canciones “chiclosas” como el noventa por ciento de la música pop, pero con una clara diferencia en la intencionalidad. En aquel momento reinaban las mujeres, en la actualidad pasa algo parecido; pero comparen cualquier canción actual con “Tell Him” de The Exciters y en la primera escucha ya van a notar la diferencia, pues el pop actual te vuelve funcional a la estupidez.</div>
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Así que no sean tímidos, busquen estas canciones con cero prejuicio y deléitense con un momento irrepetible que influenció a gente tan diversa como The Beatles, Ramones y Amy Winehouse; ejemplos de lo que aquellos grupos de chicas y sus canciones provocaron. Iniciaron un movimiento que muy escondido repercute hasta hoy, hicieron grande a Motown antes que la propia Motown fuera grande. Peinados colmena, pasitos de baile, pestañas postizas y vestidos con brillos. Cosas que no tienen nada que ver con la música.</div>
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Si estos discos fueran algo, no tengo dudas que serían algo bien cursi: la sonrisa de la mujer amada.</div>
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Esteban</div>
Santiago Pereirahttp://www.blogger.com/profile/05719459927402251418noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-11084854568862370212015-06-29T01:52:00.000-07:002015-09-12T11:37:45.562-07:00Juan Peralta - La vida es un arma (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHs46VXhMCQ57SFSn_P8wJkxyPlm7Ma7-l0pi3nMGuc7koDdmYXSgS1CLsj14WE4BGygFpNMRcJtqwhuj_1mOVXcLveefk3EaCQlYUwoHhocOvxM7ptnDBO9Qx_bUWIFJpYfbPqh3K2Y/s1600/peralta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHs46VXhMCQ57SFSn_P8wJkxyPlm7Ma7-l0pi3nMGuc7koDdmYXSgS1CLsj14WE4BGygFpNMRcJtqwhuj_1mOVXcLveefk3EaCQlYUwoHhocOvxM7ptnDBO9Qx_bUWIFJpYfbPqh3K2Y/s320/peralta.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="http://juanperalta.bandcamp.com/releases" target="_blank">Este disco</a> iba a ser una cosa que al final no fue. <i>Disco</i>, casi un arcaísmo, como decirle televisión a una serie de Netflix. Ya ni siquiera se precisa grabadora de CD para publicar un... conjunto de canciones. No hay LP, ni EP. Ni siquiera P. Sin copyright, ni copyleft, ni copynada. Una soledad de no ser ni Esquizodelia, ni Estampita, ni Nikikinki. El fantasma de Myspace. Bienvenidos a la generación bandcamp.</div>
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<br />
<a name='more'></a><br /></div>
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Un bandcamp, entonces, que iba a ser un compilado. La vida es un arma, y a veces el tiro sale por la culata. O no sale. O sale otra cosa. Se iba a llamar <i>DETROIT, </i>que suena muy parecido a <i>destroy, </i>una palabra que define muy bien un conjunto de bandcamps que escarban en la mugre de lo que hay más abajo que el lo-fi. No-fi. Anti-fi. Va un poco más allá de la desprolijidad; es un gusto. Hacer un agujero en la bolsa como agujero negro para descubrir más abajos que sintonicen con una rotura que siempre es de adentro. Ahí están el Pelado Popdestroy, evidente desde el seudónimo, pero también Oneill (hasta que saque el disco que está grabando en Feel de Agua más o menos desde que Riki Musso estaba feliz con el Cuarteto), Ojos de Videotape, el <i>Canciones inconclusas </i>de <a href="http://elfantasmadewinamp.blogspot.com/search/label/Comunismo%20Internacional" target="_blank">Comunismo Internacional</a>, o Darvin Elizondo solo y acústico, libre de sus pedales acumulativos. Puede ser pop, punk, balada, coso: lo que importa son las grietas, el musgo que le ganó a la pared, el micrófono blanco de computadora como mástil para ninguna bandera.</div>
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Desencanto sonoro que se empasta con otro, político. "Grabado en una cueva", confiesa Juan Peralta, porque afuera no hay nada. "La revolución del Benzodiazepina" abre el disco; podría ser un punk si tuviera una batería tan marcada como su rabia. La revolución como epilepsia a domesticar. La revolución que es tan colectiva que no entra en una cueva. La revolución, esa máquina que se come a la libido. Esa cosa seria. Esa forma de nunca estar de acuerdo.</div>
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Muchas voces de Juan Peralta, porque es un disco solitario: la única compañía es el reverb, las sobregrabaciones y la copilota Caryl Chessman, un alma vacía cuya identidad algunos sospechamos pero no vamos a andar quemando. Caryl toca, sin conocimiento de causa, una nota de violín en "Insectos veloces": una cita a otro triste, Cabrera, y un amor complicado, ambiguo, lleno de resacas y una cuota de odio. Caryl también canta en "Asunto de referencia". El suicidio otra vez. Es un retrato, una foto sacada por una cámara de celular de dos megapíxeles que le robó dos megapíxeles de alma a una rota de la noche. Ella casi seguro que tiene cerquilo y está no posando contra el empapelado sucio del Gallo Rojo (que hoy es un lugar luminoso, lleno de sushi: del saque al sake), a una hora de la madrugada en la que todo parece equivocado. La foto está movida. No había mucha luz. Baja resolución. No-fi. Ella viste mangas largas para tapar los cortes en las muñecas, casi seguro no tiene cartera y sigue chupando Pilsen a pesar de que se mezclan con los antidepresivos en el estómago flaco en contra de toda recomendación de diez de cada diez doctores. Es de las que intentan no ser minita. De las que no saben estar solas y por eso están mal acompañadas. <i>De las que ganan al pool.</i></div>
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Del tsunami de acordes golpeados hacia abajo al arpegio delicado de "Jugar al héroe", con un estribillo mántrico que repite <i>saigón </i>hasta que todo se cansa y se desinfla. "La ciudad de los huesos", con unas volteretas melódicas con retrogusto a Calamaro, ofrece unas gotas de pop dulce entre tanta basura intencionada: "Un cráneo lleno de espejos / en la ciudad de mis huesos". El primer indicio de estribillo en un disc<b>bandcamp</b> que casi no los tiene porque las canciones parecen estar desarmándose, desganándose o resignándose a medida que suenan. Un estribillo es una marca, un regreso, y en <i>La vida es un arma </i>no se vuelve a ningún lado.</div>
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La noche de seis tracks termina con "Al fin la tormenta", de rima imperfecta, que viene a romper un poco el clima. En un disco de alegrías cortas y ácidas como un vino picado, "al fin" suena a un bálsamo, a la frescura de una siesta después de una noche de excesos, de las diez de la mañana a las tres de la tarde, cuando la ciudad se detiene en la eutanasia del domingo. El vino, justamente, arranca la letra. Cortado a cuchillo, siempre en caja. Siempre encaja. "Al fin la tormenta llega al campo", dice el segundo casi estribillo, como en unas vacaciones ya frustradas por la falta de playa y de plata, un escenario donde la tormenta es un alivio lo más bíblico que se permite la gente atea. Hay un féretro helado (que aparece dos veces; la segunda, con la voz octavada de Caryl, como si en <i>La vida es un arma </i>sí se pudiera regresar a ese lugar, al ataúd) y un tren que empieza a acelerar, la tristeza de una AFE que le aceptamos a los ingleses para que nos perdonaran la deuda y que hoy es un medio de transporte con poco prestigio, roto y ruidoso para el oído aburguesado, y un conjunto de galpones donde pasan cosas que nadie quisiera describir en voz alta. "Lo que aban / donamos", dice en cuotas uno de los versos.</div>
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Entonces, el monólogo de Caryl, apenas modulado, recitado como un antiteatro, lo contrario a lo que haría Tabaré Rivero. No es un monólogo: es un solo de tristeza. La tristeza es el instrumento, por supuesto musical, que vibra en un "qué chistosa la vida" (la misma que es un arma; qué chistosa) amargo como una lamida de aloe. En la letra que figura en el bandcamp, la primera frase dice "y sin em<i>bardo</i>". Un error. O no.</div>
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<i>Al fin la tormenta</i>, pero Caryl extraña el calor espeso (que aparece pronunciado espes-, sin terminar. Esta gente tiene un tema con los finales), esa estafa climática que parece importada de Saigón en que las camisetas se pegotean con el cuerpo, cuesta respirar, pican los tatuajes como marcas de mortífago, los viejos sienten sus articulaciones que ya no articulan, los perros se ofuscan y todo futuro parece imposible o al menos empapado. Son tres minutos de canción que deberían durar más, por lo menos un par de horas, y se programan en loop en la mente igual que un buen jingle o el recuerdo sadomasoquista de un error. Pero la vida es un chumbo y se queda sin balas: la canción se apaga, se muere, se llueve, se desmorruga, se automedica, se duerme con favores químicos en un sonido que deja de ser voz para convertirse en algo que raspa la garganta desde adentro. <i>Al fin la tormenta llega</i>, y este bandcamp drogadicto, honesto y lo más brillante que puede ser algo sucio se suspende por lluvia.</div>
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* * *</div>
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Si este disco fuera un tatuaje, sería éste: en Ciudad Vieja, por la zona del Mercado del Puerto que ofrece un mediocre paraíso a los extranjeros de día y mucho vicio de noche, hay una pareja que baila tango. Torres García, porquerías de cuero de flacas vacas, mates que van a terminar en repisas de otros países y que jamás van conocer la satisfacción de estar llenos de yerba lavada por sucesivos ataques de agua de termo. Preciosa y gentrificada, la zona se llena de acentos y te cobra 60 pesos un jugo de naranja porque ahí, aunque seas uruguayo, sos turista. La pareja -viejo él, triste ella- baila el tango como se debe: por dinero. Ella tiene unos zapatos altísimos y gastados que dejan ver dos dedos de sus pies con las uñas pintadas de un bordó propio de una mujer 40 años más vieja, pero tiene medias color persona. ¿Medias cortadas en la punta? Si uno se detiene un poco en las piernas que dan vueltas, se enganchan y se rechazan como dos serpientes en una relación "es complicado", se da cuenta de por qué: en una de las pantorrillas demasiado redondeadas para un cuerpo tan flaco, hay un tatuaje largo, del tamaño de una caja de cigarros de costado; una hora y media de pinchazos y tinta que, parece, no combinan con el arrabal y tiene que desaparecer o quedar menos evidente, borrosa, velada en blanca tarde, debajo de una capa de náilon. Si este disco fuera un tatuaje, sería ese.</div>
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Federico de los Santos.</div>
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Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-60421442112699832782015-06-08T06:38:00.000-07:002015-06-28T23:11:56.036-07:00Comunismo Internacional - No hay leche en el corazón de la muerte (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyKFy6NWRYO50IwY6f1XMBiHYK_xqSzNV1OFjv9cGV1ljJadg1tNSMmPKGSursFQrU89pV0fCSdrulCGoWCbxDi_vJRfMkUsDxp2-b656U0avkPYHl931b1MDVLKQww8WzDGE5nXPNsw/s1600/a2182165764_16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkyKFy6NWRYO50IwY6f1XMBiHYK_xqSzNV1OFjv9cGV1ljJadg1tNSMmPKGSursFQrU89pV0fCSdrulCGoWCbxDi_vJRfMkUsDxp2-b656U0avkPYHl931b1MDVLKQww8WzDGE5nXPNsw/s320/a2182165764_16.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Estaba escribiendo un post sobre el
disco “Abre” de Fito Paez y algo me detuvo. Uno de los tres
discos que comunismo internacional va a sacar este año. Tire todo a
la puta y me puse a escribir sobre el. Cambie de vereda para
adentrarme seguramente en una escucha mucho más sugerente y
trascendental. En una mutanteada. Espero.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El disco se llama <b><a href="https://comunismointernacional.bandcamp.com/album/no-hay-leche-en-el-coraz-n-de-la-muerte">“No hay leche en el corazón de la muerte”</a>.</b> Perfecto. La muerte sabemos no tiene
corazón, no es algo tangible con órganos y eso, y los corazones no
tienen leche, tienen electricidad, tejido adiposo o muscular no se,
pero no leche. O sea que desde el vamos nos encontramos con una
construcción seguramente enferma y sin sentido.</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
El primer tema <b>“Mauricio Ubal son
los padres” </b>arranca medio “Prieto en el cosmos con no se
que”, la banda indi argentina, mezcla del pity alvarez con todas
las otras bandas indis, (esta buena). La voz de Juan Manuel ahí que
susurra algo de navegar, y yo no entiendo bien que mierda dice porque
mis parlantes apestan, para luego perderse en una guitarra
pinfloidesca con bastante delay y ruiditos robóticos espaciales bien
a lo que nos tiene mal acostumbrados esta banda. Mauricio Ubal seria
algo así como una especie de dart veider para un indi promedio, así
que el chistecito funciona si estas medio enterado de todo eso de
las licencias libres y etc etc etcéteras del mundillo indi
pasteurizado y militante por un mundo mejor sin enanos de la vela
asesinos. Vamo el enano. Yo te banco. Y mas adelante sabremos lo que
opina este banda de el y de todos los otros enanos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Yo fui a muchos toques de esta banda,
casi todos diría, y uno de los primeras temas “nuevos” que
reconoció mi oído atento y drogado fue este <b>“Música paloma</b>”.
A ver chiquilines si se animan a ir al Ilegal, ese antro hostil de
metaleros de largo y con serios problemas de articular pensamientos a
las 10 de la mañana, y ejecutar este tema.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“<b>Navega”</b> podría ser un
<b>“Macedonia” </b>pero tengo que esperar al resto del disco
aunque auguro a un Juan Manuel, como viene la mano, mas cantante
ayudado por sus robotitos y el cosmos Sebastián Pina sosteniendo la
psicodelia comunista.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“<b>Maestras y milicos”</b> 42
segundos de poesía, empiezo a pensar en el riki musso de mi
infancia.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“<b>Para creer en el futuro”</b>
estamos seguramente ante un delirio onírico (aquí una redundancia)
de Juan Manuel, llevado al papel, rodeado de los sonidos de vaya a
saber si Pina, porque todavía no los vi en vivo tocando esto. Al
tema se lo devora un sonido de sintetizador o algo así. ¿Que decir
de Rodolfo nin novoa?, seguramente tuvo una pesadilla Juan.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Al disco lo sostienen muñequitos, CRIS
MORENA, NIN NOVOA, EL ENANO DE LA VELA, UN METALERO, MAURICIO UBAL.
Por las ensoñaciones se pasean estos personajes. ¿Un individuo
normal para el dsm4, dedicaría momentos de su vida en pensar en esta
gente? ¿Que artista uruguayo hace transitar por su obra a seres de
esta calaña? Sabemos del gusto de las bandas reggae o hiphoperas
feas por hacer alusión al Che Guevara, Gandhi o Violeta Parra.
También de los adoradores del metal por personajes patrios a caballo
y algún militar. El canto popu, mpu y la murga, están plagados de
referencias a borrachos lumpen que nadie conoce salvo que metas
tablado en temporada. Amigotes de ellos, gentes que trabaja en ongs
o en la intendencia. El pitufo, el negro Alberto, Garmendia, yoquese.
¿Las hojas Tabaré venían con la cara de Varela o de Artigas?
Cuando dejaron de repartir cuadernos con la cara de Artigas empezaron
a repartir mochilas que decían escuela pública. Y las mejores
cartucheras eran las que parecían un robot, que apretabas un botón
y salía el sacapuntas de costado. Yo quería un cuaderno con la cara
de Varela, pero fui a colegio privado católico. Me interesaba por el
oscurantismo pues mi abuela tenia un libro de quiromancia y las
mancias, que son el arte de adivinar cosas, destripando ranas,
leyendo la borra del café, las manos, o el aliento de un viejo
borracho, me fascinaban. Numerología.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Parece que estos pibes andan en eso
también, <b>“Taxibar”</b> celebra la cumbia, la muerte, Satanás
y el amor, el suicidio, la siesta. Eso es el interior, los plátanos
plantados por los milicos en dictadura para cagarnos los ojos, el
amor es eso, ¿quien no quiere tener una novia metalera que mira las
cuerdas o cualquier cosa que cuelgue con la curiosidad de un gato
ante una caja cerrada? La edad media o Novick. Ahí se juega el
Uruguay que queremos. Batamos palmas al unisono.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
“<b>Los enanos”</b> es un mantra.
El enano de la vela como arquetipo.
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ahora me voy a detener en los aspectos
instrumentales del disco, haciendo un análisis profundo de las
sonoridades que apuntalan la letristica, los colchones armónicos,
procedencia y tipo de instrumentación, modos, tonalidades, puntos y
contrapuntos.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #c31d1d;"><span style="font-family: Helvetica, serif;"><span style="font-size: 9pt;">Correa
(voz, guitarras, teclado)</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #c31d1d; font-family: Helvetica, serif; font-size: 9pt;">Pina
(sintetizadores, guitarras, acordeón, melódica, percusión,
ukelele, coros)</span></div>
<span style="color: #c31d1d;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #c31d1d;"><span style="font-family: Helvetica, serif; font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<span style="color: #c31d1d;">
<span style="font-family: Helvetica, serif;"></span></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #c31d1d;"><span style="font-family: Helvetica, serif;"><span style="font-size: 9pt;">Guitarra adicional en "Párpados":
Pau O`Bianchi</span></span></span></div>
<span style="color: #c31d1d;"><span style="font-family: Helvetica, serif;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 9pt;"><br /></span></div>
</span></span><br />
<br /><br />Hay dos discos mas, uno parece que lo hizo Martina Gadea.<br /><br /><br />Si este disco fuera un local de abitab seria el que queda en San Martin y Chimborazo.<br /><br /><br />Cubero.<br /><br /><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-13995000819209298852015-05-25T12:55:00.001-07:002015-05-25T12:56:46.584-07:00Jacques Brel – Ne me quitte pas (1972) <div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRT-PbOvR_SWXEcKtv3jtFqm1mKb6AnInp2L7dfHZxHGWPYZ1VV3yiCGMIJvb4hs3R56bSJzakGJ2pXGWXYvr8ZFOD3MVezTveLw96E2ZpdcOBff1CDRS9ARNe153h7EZzBY3YEoWniM/s1600/Ne_Me_Quitte_PasAlbum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRT-PbOvR_SWXEcKtv3jtFqm1mKb6AnInp2L7dfHZxHGWPYZ1VV3yiCGMIJvb4hs3R56bSJzakGJ2pXGWXYvr8ZFOD3MVezTveLw96E2ZpdcOBff1CDRS9ARNe153h7EZzBY3YEoWniM/s400/Ne_Me_Quitte_PasAlbum.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se precisa un genio especial para trabajar con lo cursi y no ser cursi. Pienso en las delicadas perfecciones de Douglas Sirk, en algunos versos de Julio Herrera, en las canciones de Jacques Brel. Es difícil hacer una canción llamada “No me dejes” y eludir el ridículo. No es fácil cantarla en un primer plano intimísimo, completamente sudado y al borde del llanto, y no hacer el ridículo, tampoco [ver: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NhpHMmnGXOA">https://www.youtube.com/watch?v=NhpHMmnGXOA</a>].</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ne me quitte pas es un disco de grandes éxitos raro porque Brel volvió a grabar todos los temas que lo componen, es decir: no es mero conjunto de canciones, sino un disco hecho de nuevo a partir de versiones. Y allí están, sin duda, varias de las mejores reinterpretaciones de sus maravillosas canciones. Trabajar (y enfatizo en ese verbo) con lo cursi es algo que al belga le sale a la perfección. Brel jamás hace el ridículo, ni cuando repite, ensimismado Je t’amais tant, en “Clara” y en “Marieke”. Y Marieke es, aquí, el centro. Lamento dejar de lado otras joyas de este disco como la polémica “Les Flamandes”, la declaración de amor “Les Prénoms de Paris” o “Les Biches” y su oro, pero cada una necesita su momento y “Marieke” contiene el núcleo de la poética de Brel y es, en mi opinión, el discreto y definitivo himno de lo perdido, única sustancia valiosa del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las referencias crean un denso entramado y suenan ecos de “Le Plat Pays”. Brel se dirige a sí mismo, se cita y repite. Se dirige a los poetas decadentes, a los trovadores, a la lírica francesa y al folk flamenco y al vals. Canta canciones de amor que parecen canciones de gesta, agrega tono sobre tono, manchas de “realismo”. La realidad se cuela en las ensoñaciones. El final de “Marieke” es perfecto porque, mimético, reproduce las campanas de las torres de Brujas y Gante que son el leitmotiv y a la vez desespera con reminiscencias de sirenas, de trompetas apocalípticas o de gongs de muerte. Canta Brel mitad en francés y mitad en flamenco. Canta para “nosotros” en francés, nos cuenta (aunque se dirija siempre a ella) esa historia de su amor que parece vivir en el recorrido exacto (que he hecho y admirado y padecido en sueños) entre una ciudad y otra. Gante y su políptico, la catedral de San Bavón, callejuelas y jardines. Brujas y el espasmo, la Venecia del norte, o el encanto del cisne que pregunta en el estanque cuadrado o en el patio cerrado o la ochava angulosa. Piedra y agua y rosas. Y waffles con chocolate caliente, o torta de manzanas en la tarde de lluvia. Y el tren es siempre ese vértigo de amor, de distancia, de la ruptura quejumbrosa del espacio y del tiempo de ver por la ventana pasar como una mancha el campo, el lampo, el estremecimiento de las construcciones que se inclinan y se estiran y se pierden finalmente en la tarde marrón y en la noche de estrellas frías. Yo te amé tanto, repite Brel y el eco da un espesor taciturno. Y da la realización del artificio. El cielo flamenco llora conmigo. Decantado lirismo repetido, recontra repetido del paralelismo psciocósmico de la profesora con chaqueta de literatura tercerodeliceo. Pero luego Brel canta en flamenco, unos versos que suenan a lenguaje cifrado, a secreto de amantes. La lengua de la patria es la lengua del amor. O: la lengua del amor es la lengua de la patria. Como sea, Brel le habla a Marieke más que nunca no cuando le dice Ay Marieke, Marieke revienne le temps / O tu m'aimais de Bruges à Gand sino cuando sentencia En schuurt het zand over mijn land / Mijn platte land, mijn Vlaanderland, cuando su país (la tierra, el océano viejo gris widow-maker, el cielo, su luz ambigua, el verano) muere con él y le recuerda su dolor. Su amor ido. La voz de la tierra, esa negación que le costó el desamor de sus compatriotas, regresa como un coro fúnebre, el universo mismo que sentencia (no es el olmo seco de Machado) el fin de las cosas. Brel canta, siempre al borde de lo cursi, una desolación y a los gritos que se pierden al final como todo se pierde: en el estruendo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Frente a la casa de Brel, en Bruselas, hay una plaza minúscula. Un triángulo con un árbol único. El árbol dice: el tiempo pasa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si este disco fuera una estación, sería un otoño indefinido, como este. Un verano que no se quiere ir, pero se va yendo por las madrugadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Francisco Alvez Francese.</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-83851312009633918432015-05-18T06:06:00.003-07:002015-05-18T06:11:07.586-07:00Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - La mosca y la sopa (1991)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__-frxSccuDAkB7LxslC0z6C9jthke2uQJXdXKGIXJyZlRJJEPA74yPi2dOoqzBlNNV6qv85G00axYrkpODp15DYTYHaIdlqi8SzJX-Kl1Cs1o0IrgYV2PIwJ7667v4LxiMSO3xFW3Rw/s1600/MRMos01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__-frxSccuDAkB7LxslC0z6C9jthke2uQJXdXKGIXJyZlRJJEPA74yPi2dOoqzBlNNV6qv85G00axYrkpODp15DYTYHaIdlqi8SzJX-Kl1Cs1o0IrgYV2PIwJ7667v4LxiMSO3xFW3Rw/s320/MRMos01.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
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<i style="line-height: 150%;">La
mosca y la sopa</i><span style="line-height: 150%;"> fue el primer disco de los redondos que escuché.
Había escuchado temas desperdigados pero nunca un disco entero.</span></div>
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<br /></div>
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Me
acuerdo que en los cumpleaños de quince, siempre cerca del final,
pasaban “Mi perro dinamita” y “Un poco de amor francés” y
todos nos volvíamos locos. Así que una noche de esas, medio
borracha, le pedí a un compañero de clase que me prestara algún
casete. “Cuidámelo”, me dijo al lunes siguiente, mientras metía<i>
La mosca y la sopa</i> dentro de mis manos. Yo asentí con la cabeza.</div>
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<br /></div>
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Apenas
llegué a casa, me encerré en el cuarto y lo escuché: una, dos,
tres veces. “Salando las heridas” fue el tema que amé desde el
principio. Cerraba los ojos y movía la cabeza al ritmo de la música.
Había encontrado algo. Me había encontrado. ¿Yo? Yo, ricotera.</div>
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<br />
<a name='more'></a><span style="line-height: 150%;">Enseguida
me di cuenta que tenía que tener mi propia copia. Fui al almacén y
compré un casete virgen de una hora. Pero como en casa no había
doble casetero, tuve que ir hasta lo de mi abuela, allá por el
barrio Buceo. Pintó emoción. Las distancias se habían acortado. Y
lo volví a escuchar mientras se grababa, y más tarde empecé a
escribir las letras: lapicera en mano, cuadernola y meta play y meta
stop. </span><span lang="en-US" style="line-height: 150%;">Y a lo último (infaltable), mandaba la
cantadita leyéndola.</span></div>
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<br /></div>
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Santiago,
mi compañero, me prestó varios.<i> Lobo suelto/cordero atado</i> se
convirtió en mi disco favorito. Así como “Una piba con la remera
de greenpeace” y “Espejismo” en mis canciones preferidas. Ana,
una amiga del barrio, gracias a un legado de sus hermanas mayores,
hizo que me llegaran los temas inéditos. Desde ahí es que soy Caryl
Chessman y Brigitte Bardot a la vez, aunque nadie lo entienda.</div>
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<br /></div>
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En un
cumpleaños de quince, un pibe que me gustaba, mientras chuponeábamos
me preguntó: “¿Vos nunca cogiste escuchando a los redondos?”.
“No”, le contesté. Él rio.</div>
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<br /></div>
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Entonces
este disco me hace acordar a un viaje de ómnibus de ocho horas,
escuchándolo sin parar porque no había otra cosa. Me recuerda el
vino suelto rosado dulce y cortado con pomelo, sentados en el murito.
Me vuelve el olor a vómito, el gusto dulce del después al tomar
agua. Las PR dibujadas en el banco o en el pizarrón. Las remeras de
Nirvana del Santi. Las embarazadas que abandonaban el liceo, que
siempre eran las que me caían bien y que después se notaba mucho su
ausencia. Las peleas a la salida, las revolcadas por el suelo. La
guerra eterna con liceo nº 14. La vez que hicimos cabeza y logramos
que la clase entera no entrara. Las cartas de la Meche dobladas
ingeniosamente, las letras gorditas y con sombra, el wordart. Las
chinches que robaba Mauro de las carteleras y que después ponía
sobre los bancos para hacernos gritar. Al canario diciendo que no
teníamos gollete. El tatuaje de Kurt Cobain. Los casetes: darle para
atrás, para adelante. Correr la cinta con la lapicera. Unir la parte
rota con esmalte de uñas rojo. “Every breath you take”. Los
besos interminables en alguna esquina. Los robos de medias can can
los sábados en el supermercado, los bolsillos profundos de la alpha
con varios pares porque en cada cumpleaños de quince se nos rompían.
La remera de los redondos y arriba la polar. Los cigarros y las risas
del recreo. La foto que estamos todos en el patio y éramos felices.</div>
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<br /></div>
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Cuando
tocaron en el estadio centenario en abril del 2001 no fui. Mis padres
no me dejaron y no sé por qué no mentí y fui igual. Mi amigo
Santiago iba, más me lamento. Yo lo escuché desde la azotea de la
casa de una amiga que vivía cerquita. Fue el penúltimo toque que la
banda hizo antes de separarse. Y yo no fui. Y me voy a arrepentir
toda la vida.</div>
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<br /></div>
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Si
este disco fuera un polvo, sería uno de esos adolescentes, sin
condón y con acabada afuera. Borrachos y de parados, apoyados en un
kiosco tras la fuga de algún aburrido cumpleaños de quince.</div>
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<br /></div>
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Petaca.
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<br />
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<br /></div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6523788186642138113.post-51528161594248548172015-05-11T13:15:00.003-07:002015-05-11T13:16:58.850-07:00John Broomhall - Transport Tycoon Deluxe Soundtrack (1994)<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOw5bER21vxrvmWKtgLNTI0GfN1O3fEap49ALR3Wynj1Ad06Gp7rTctODQn2S0oZyDjuvHxDqgKp-dgnkujU8Prx3REvY8s8l9PosA-Auyl_fU29WAShHllReFQRfy6TK5aDT1DWtoHnA/s1600/ttd.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOw5bER21vxrvmWKtgLNTI0GfN1O3fEap49ALR3Wynj1Ad06Gp7rTctODQn2S0oZyDjuvHxDqgKp-dgnkujU8Prx3REvY8s8l9PosA-Auyl_fU29WAShHllReFQRfy6TK5aDT1DWtoHnA/s400/ttd.gif" width="400" /></a></div>
<span id="goog_1729146368"></span><span id="goog_1729146369"></span><br /></div>
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Cuando era chico, martes y jueves de Durazno, tenía un poco más de una hora entre la clase de inglés y de informática. Entonces me tocaba caminar solo –pequeño triunfo de libertad de pueblo–hasta la casa de unos amigos de mis padres y esperar ahí para después cruzar la calle e ir al Instituo de Informática Viñales (Artigas casi Lavalleja). Lo que más recuerdo es ese rato en que tenía para mí solo la PC de la casa, más linda y con programas más misteriosos que la mía, capaz que porque a esa la podía usar solo cada tanto. Entre otras maravillas había un juego de transporte. Uno de esos de armar una empresa y llevar carga de un lugar al otro en trenes (siempre me fascinaron, capaz que porque siempre leía sobre ellos y acá parecía que no existían más allá de las vías casi siempre desiertas y en silencio). Nunca entendí demasiado cómo jugar, entre el inglés cerrado –en ese entonces yo apenas contaba con el conde de Plaza Sésamo– el tutorial que solo las últimas veces descubrí y terminé por repetir una y otra vez en la esperanza de lograr algo más cuando empezara la partida. Ahora que vuelvo a ese recuerdo me doy cuenta que misteriosamente tiene apretado el botón de mute, apenas recuerdo algún sonido de locomotora, una bocina apagada pero nada más.</div>
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<a name='more'></a><br /></div>
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Años después, y gracias a lo que era un hermoso museo virtual (Home of the Underdogs), me reencontré con ese juego del que había perdido hasta el nombre. El inglés de repente era entendible (woods, wool, iron, coal querían decir algo) y los menús tenían sentido. Pasaría horas, transporte de pasajeros y carga, regenteando con ingenuidad líneas de buses y trenes que harían parecer ejemplares a Cutcsa y AFE –con más locomotaras y mucho humo de carbón–. Y ahora sí había sonido, y música. </div>
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De seguro estoy equivocado, pero pienso que la banda sonora de un juego, en especial la música, es algo raro, una presencia secundaria y algunas veces totalmente desapercibida por mucho tiempo. También yo soy distraido para eso. No recuerdo cuándo empecé a prestarle atención a las notas de la Intro. Esa musiquita amigable pero extraña que era preambulo necesario a empezar a trazar vías y tratar que no todo chocara en una intersección mal planificada. No entiendo de música, solo después aprendí que eso que creía una síncopa constante que parece no querer avanzar pero que de todas maneras se desliza era funk y jazz. Que el compositor era John Broomhall, el mismo de otros juegos como la saga X-com –otra delicia que le debo a HOTU– y la película de Wallace and Gromit. Al parecer en 2014 salió una versión remasterizada de la banda sonora del Transport Tycoon Deluxe pero no la he podido encontrar, creo que se usó en la versión conmemorativa por el XX aniversario del juego pero de eso tampoco encontré rastro. Apenas hoy, escuchando directo de youtube y sin trenes ni carreteras a la mano me doy cuenta que lo de fondo es el bajo. Descubrimiento.</div>
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Algunos tienen grabadas ciertas canciones en la mente, como configuraciones indelebles de su infancia, desde el tema de Indiana Jones –seguro alguien lo tarareará en el intervalo de este paréntesis– hasta la música del Final Fantasy –llegué tarde a ese– o la ocarina del Zelda que todos quisimos imitar. Son todos MIDIs marcados a fuego, el paraiso y pesadilla de ese tiempo –incluso a través del parlante interno de la PC– que probablemente ya nunca nos abandonen a los que los vivimos en su momento y siempre nos hagan reaccionar a lo que sea que escuchemos por canales que hagan que la música porte su etiqueta de corrección: la Marcha Imperial de Star Wars por John Williams en Babel FM.</div>
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Hace poco al hacer escuchar a alguien <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JTi6LG8aeK8">este link</a> me dijeron que era algo monótono, que cuál era la gracia detrás de esos acordes repetidos y sin emoción. Capaz que ninguna, que es algo marginal para cualquiera que no haya tenido la chance de ver un camioncito digital entrar en una parada al lado de una fábrica, levantar unos troncos, llenarse el remolque mientras en el aire unos númeritos casi dorados se elevan entre esperanzadores $. Todo al son de "Easy Driver" con pequeñas partes en que uno puede imaginar los bocinazos del camionero como parte del estribillo al salir de nuevo a seguir la línea punteada hacia el horizonte isométrico.</div>
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Si este disco fuera un ringtone de celular sería de los primeros nokia, Guillermo Tell (el septimo de caballería): los que lo conozcan se van a acordar.<br />
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Fegi.</div>
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* <a href="https://www.openttd.org/en/">La versión gratuita y de código abierto Open Transport Tycoon Deluxe (OTTD)</a>, si bien con gran cantidad de mejoras que invitan a disfrutar de este clásico, no cuenta con los gráficos ni la banda sonora original.</div>
Fd.http://www.blogger.com/profile/10547591405697285390noreply@blogger.com0